Jannah Theme License is not validated, Go to the theme options page to validate the license, You need a single license for each domain name.
Entretenimiento

Cómo el público desafió la representación de Hollywood, antes de las redes sociales: NPR


Whoopi Goldberg en El color moradoMarlon Brando en El PadrinoSharon Piedra en Instinto básico.

Mark Harris para NPR


ocultar título

alternar título

Mark Harris para NPR

npr screening ourselves dig pchh custom 69081f2d65c608e6e102894fe35f891b44dc6ab4 s1200

Whoopi Goldberg en El color moradoMarlon Brando en El PadrinoSharon Piedra en Instinto básico.

Mark Harris para NPR

Una de las afirmaciones más falsas que tan a menudo se ha difundido libremente es: «[X] nunca se podría hacer una película hoy en día». Frecuentemente aplicado a comedias de una era pasada (¡Avión!, Sillas de montar calientesgran parte de la filmografía de John Hughes) o dramas con premisas o caracterizaciones cuestionables (Lolita, La pasión de Cristo, gran parte de la obra de Woody Allen), la declaración suele repartirse como un lamento por los «buenos viejos tiempos» cuando el público era menos «sensible» y lo único que se «cancelaba» eran planes o programas de televisión con bajos índices de audiencia. . «Recibimos la pregunta, ‘¿Podrías hacer ¡Avión! hoy?'», dijo el director David Zucker durante una entrevista reciente. «Lo primero que se me ocurrió fue, claro, solo sin las bromas».

Hay muchos agujeros para hacer en este argumento, pero el más grande es la presunción de que las audiencias alguna vez han sido pasivas o despreocupadas con las formas en que se cuentan las historias en la pantalla. Si bien es cierto que las redes sociales han amplificado las críticas sobre la representación y el contenido durante la última década, también es cierto que siempre han existido tensiones entre la máquina de creación de imágenes de Hollywood y aquellos que tradicionalmente han estado subrepresentados o tergiversados ​​dentro de ella. Y casi desde que existen películas, ha habido rechazo contra ellas a través de la prensa y protestas organizadas.

En mi nueva serie de podcasts «Screening Ourselves», ahora disponible en su NPR Hora feliz de la cultura pop feed, miro hacia atrás en tres películas que fueron desafiadas en el lanzamiento por cómo representaban a un determinado grupo en la pantalla: El Padrino (1972) e italoamericanos, El color morado (1985) y los afroamericanos, y Instinto básico (1992) y personas/mujeres queer. Si no estuvo presente cuando se estrenaron algunas o todas estas películas, o incluso si lo estuvo, es posible que la palabra «polarizante» no le venga a la mente de inmediato al contemplar sus respectivos legados. Pero dentro de ciertos círculos, inspiraron angustia y frustraciones derivadas de décadas de estereotipos dañinos. Y en algunos casos, las audiencias expresaron mucho su descontento, llevándolo literalmente a las calles e incluso, en el caso de Instinto básicoa los Oscar.

A pesar de tratarse de diferentes culturas y surgir en tres décadas separadas, noté varios problemas y temas apremiantes que se extendían a lo largo de estas películas. Por un lado, y quizás lo más obvio, el lugar de sus respectivas controversias podría señalarse dentro de un entorno de escasez; simplemente no había suficiente variación en Hollywood para aliviar algo de la presión. En cada entrevista que hice con académicos, críticos, activistas o algunos de los artistas directamente involucrados con las películas, el paisaje relativamente árido se citó con frecuencia como un factor en su recepción.

gettyimages 1195327758 wide e64a88e742ad715cef7f0023b6819435a8aaa4dc s1100 c50

Al Pacino como Michael Corleone en El Padrino.

Archivo fotográfico de CBS/CBS a través de Getty Images


ocultar título

alternar título

Archivo fotográfico de CBS/CBS a través de Getty Images

gettyimages 1195327758 wide e64a88e742ad715cef7f0023b6819435a8aaa4dc s1200

Al Pacino como Michael Corleone en El Padrino.

Archivo fotográfico de CBS/CBS a través de Getty Images

Esto alimenta otro punto en común, que es que cada una de las películas fue innovadora o notable de alguna manera: El Padrino fue una marcada desviación de las representaciones típicamente bufonescas y glorificadas de violentos gánsteres italoamericanos; El color morado centrado en la alegría y el dolor de las mujeres negras queer en un momento en que las historias negras rara vez se contaban en la pantalla; y Instinto básico presentó una femme fatale queer sin disculpas que (probablemente) asesina a hombres y se sale con la suya al final.

Pero cuando una gran película es la «primera» de su tipo, o al menos se enmarca como la primera de su tipo, nunca puede ser «solo una película». Porque incluso para sus subversiones (o intentos de subversiones, según a quién le preguntes), es posible que el público no sienta que los cineastas fueron lo suficientemente lejos para compensar décadas de imágenes dañinas. Después de todo, se podría argumentar, Instinto básico todavía mata a algunos de sus personajes femeninos homosexuales; los hombres negros en El color morado son terriblemente abusivos con las mujeres negras; y El Padrino sigue siendo sobre la mafia. Como me dijo el periodista Bill Dal Cerro, «Las reuniones familiares, el cariño [Mario Puzo and Francis Ford Coppola] tomaron, todas esas cosas que identificas como una cultura italiana legítima… lo soldaron a esta familia de criminales ficticios. Así que la criminalidad y la cultura italiana son el número uno en la mente estadounidense».

Las inquietudes culturales antiguas y nuevas se reflejan en las películas a través de sus creadores y se proyectan sobre ellas a través de nosotros, el público.

No lo planeé de esta manera, pero también sucede que El Padrino, El color moradoy Instinto básico están todos impregnados de tropos violentos, un hecho que es tanto una coincidencia en este contexto como un testimonio de cómo Hollywood (y la sociedad) ha tratado y visto tradicionalmente a «El Otro».

En sus primeros días, la industria del cine fue enormemente responsable de reforzar las caracterizaciones unidimensionales que ya estaban firmemente arraigadas en la cultura y el folclore estadounidenses, y reproducirlas para el consumo masivo. Y así tienes El nacimiento de una nación y otros que toman prestado de la juglaría y la propaganda para producir iconografía y tropos anti-negros: cara negra, Mammy, Sambo, Black Brute. Las películas de gángsters de la década de 1930 como Caracortada y pequeño césar se basó en la suposición ya generalizada de que todos los italoamericanos estaban conectados de alguna manera con la mafia o con actividades ilegales.

2jd8ct7 wide 3d61dc13f064db3d5781c79205097048ef262618 s1100 c50

Sharon piedra en Instinto básico.

Foto de stock de Alamy


ocultar título

alternar título

Foto de stock de Alamy

2jd8ct7 wide 3d61dc13f064db3d5781c79205097048ef262618 s1200

Sharon piedra en Instinto básico.

Foto de stock de Alamy

Mientras tanto, las leyes contra la homosexualidad se trasladaron al sistema de estudios de Hollywood y al Código Hays, que restringía la «perversidad sexual» en la pantalla: los personajes LGBTQ se codificaban explícita o simplemente como queer y se presentaban en forma monstruosa, como en Bram Stoker. Drácula y otras tradiciones vampíricas homoeróticas (tales criaturas pueden anhelar la sangre de todos los géneros) e innumerables sociópatas afeminados y masculinos en noirs y melodramas como El halcón maltés y rebeca.

Estos estereotipos eran «aterradores» y «amenazantes» para las audiencias que no representaban y aparecen de una forma u otra en cada una de las películas que cubrí en Screening Ourselves. Cuando considera las controversias desde este punto de vista, tiene sentido por qué las tensiones eran tan altas: la imagen en movimiento es una herramienta poderosa para comunicar el miedo, y ese miedo podría tener consecuencias en la vida real. Mi entrevista con Margaret Avery, quien interpretó a Shug Avery en El color moradoAsí lo reiteró cuando compartió un recuerdo de estar en la gira de prensa europea.

«Alguien me preguntó: ‘¿Es así realmente como actúan los hombres negros? Bueno, eso me dijo que hay poder en el cine», dijo. «Incluso con Los Sopranos y todo, quiero decir, no sé sobre la mafia y todo eso, pero cuando ves el [show] sobre ellos, siempre son rudos… italianos viejos… y esa es la imagen que me he quedado de ellos. Entonces, ¿qué pienso sobre ellos? Talvez yo hacer tipo de pensar que así es como actúan.

‘Entonces, ¿por qué alguien que nunca ha vivido con personas negras no pensaría: ‘Oh, así son los hombres negros?’ Yo lo entiendo.'»

Sin embargo, la razón por la que estas películas han resistido la prueba del tiempo es que suficientes espectadores han encontrado algo especial o inspirador a lo que aferrarse, incluso entre los tropos. Algunas de esas personas no pertenecen a las culturas que están representadas, y eso puede ser un aspecto tenso de este compromiso por derecho propio. Sin embargo, las mujeres negras aparentemente siempre han sido la base de Color morado simpatizantes y personas queer han abrazado Instinto básico. (¿Es Catherine Trammel de Sharon Stone un icono queer? depende a quien le preguntes.) de David Chase Los Sopranospor supuesto, tiene una enorme deuda con El Padrino.

pn03c2 wide c789bdcadddddfb645069f7144a6966081f08f3b s1100 c50

Desreta Jackson y Akosua Basia en El color morado.

Foto de stock de Alamy


ocultar título

alternar título

Foto de stock de Alamy

pn03c2 wide c789bdcadddddfb645069f7144a6966081f08f3b s1200

Desreta Jackson y Akosua Basia en El color morado.

Foto de stock de Alamy

Habiendo revisado estas tres películas a través de esta lente de recepción fracturada, lo que más me llama la atención es la necesidad de recordar esa tensión entre la subversión y el refuerzo de los tropos como parte de cada uno de sus legados. Ayudan a enraizar los debates de identidad actuales en una historia tangible y pintan una imagen más clara de cómo y por qué se hicieron las películas cuando lo hicieron, como lo hicieron.

Una adaptación cinematográfica de Broadway El color morado está previsto que salga el próximo año. Es posible que se desarrollen algunos de los mismos debates que en 1985, aunque bastante ha cambiado desde entonces, y esta versión del libro de Alice Walker ya ha tenido una vida larga y relativamente poco controvertida en el escenario.

pero lo haría Instinto básico o El Padrino hacerse hoy, en este ¿climatizado?

¿A quien le importa? Ellos existen.

Escucha a Proyectándonos a nosotros mismos en el Hora feliz de la cultura pop transmisión de podcasts en Spotify o Podcasts de Apple.




Entretenimiento En2Sp

No todas las noticias en el sitio expresan el punto de vista del sitio, pero transmitimos estas noticias automáticamente y las traducimos a través de tecnología programática en el sitio y no desde un editor humano.
Botón volver arriba