En 2017, Hulu hizo historia en la televisión al convertirse en la primera red de transmisión en ganar el Emmy a la Serie Dramática Sobresaliente, gracias al fenómeno The Handmaid's Tale . Si bien esa dolorosamente profética adaptación de la novela distópica de Margaret Atwood de 1985 sigue siendo uno de los mejores programas de televisión para ver en Hulu, también estableció un estándar para el entretenimiento de calidad que la red ha seguido igualando, y en ocasiones superando, con series originales como The Bear . Los grandes y únicos asesinatos en el edificio .
Si bien Netflix ha acaparado en gran medida el mercado de transmisión de películas originales, e incluso logró convencer a los A-listers como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Martin Scorsese para que se suban a bordo, Hulu también está comenzando a encontrar su lugar en las funciones. A continuación se presentan algunas de nuestras mejores selecciones para las mejores películas (originales y de otro tipo) que se transmiten en Hulu en este momento.
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Piense en ello como La isla de Gilligan , pero con más comentarios de clase y vómito. Cuando un grupo de ricos se hace a la mar en un yate de lujo, sus planes se ven frustrados cuando una terrible tormenta deja a muchos de ellos varados en una playa donde ni su dinero ni su poder pueden ayudarlos a sobrevivir. Eso ya revela demasiado, pero basta con decir que si te gustan las críticas al estilo Menu de los excesos de la riqueza con tantos giros de comedia negra, entonces esta película nominada al Oscar es perfecta para ti.
Bien, esta podría ser la película que convirtió la idea del "drama de época lésbico" en un tropo, pero también es una de las mejores películas modernas de romance queer, junto con Moonlight y Carol . Ambientada en una aislada costa francesa a fines del siglo XVIII, la película de la escritora y directora Céline Sciamma se centra en una joven aristócrata, Héloïse (Adèle Haenel), que está prometida a un rico milanés. Cuando la madre de Héloïse contrata a Mariane (Noémie Merlant) para pintar un retrato de su hija, las dos mujeres se enamoran y tienen el tipo de relación desgarradora que ha hecho que los dramas de época lésbica sean tan innegables en primer lugar. Estarás paralizado.
Mire, probablemente ya haya demasiadas películas y programas de televisión de la princesa Diana, pero este, dirigido por Pablo Larrain y protagonizado por Kristen Stewart como la princesa de Gales, se centra en una Navidad específica en Sandringham Estate de la reina Isabel de una manera que se reduce a cuán compleja debe haber sido la vida diaria de Diana con la familia real. Sí, el telón de fondo son los rumores de divorcio que rodean a Diana y al príncipe Carlos (Jack Farthing), pero la historia trata sobre sus relaciones dentro de la familia y la vida que dejó atrás para unirse a ellos.
Esta película de la directora Chloé Zhao, sobre la búsqueda de una mujer después de la Gran Depresión a través del oeste americano, ganó una tonelada de premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz para Frances McDormand, y Mejor Director y Mejor Edición para Zhao. Zhao también ganó como Mejor Guión Adaptado por su adaptación del libro de la colaboradora de WIRED Jessica Bruder, también llamado Nomadland . Es una mirada vigorizante al sueño americano moderno.
Si usted es el tipo de espectador que simplemente no se cansa de los programas de asesinatos y ha estado buscando una película de asesinatos, ¿podríamos sugerirle Boston Strangler ? Basada en el asesino en serie de la vida real del mismo nombre, la "reinvención" del guionista y director Matt Ruskin de la película de 1968 se centra en las dos reporteras, Loretta McLaughlin (Keira Knightley) y Jean Cole (Carrie Coon), que descubrieron las noticias sobre la serie de asesinatos del Estrangulador en la década de 1960 y dio a conocer la historia. Por lo menos, vale la pena mirar solo para ver qué sucede cuando un director bostoniano prohíbe a su elenco predominantemente no bostoniano intentar imitar el notorio acento de la ciudad.
Basado en décadas de experiencia, los cinéfilos esperan muy poco de las secuelas, precuelas y/o reinicios, que es lo que hace que Prey sea una sorpresa tan asombrosa. Como la quinta entrega de la franquicia Predator y una precuela, la historia del siglo XVIII sigue las aventuras artúricas de Naru (Amber Midthunder), una joven comanche y guerrera feroz que está decidida a salvar a su pueblo de un depredador altamente evolucionado (también conocido como Predator). ) que está intentando diezmar su comunidad. La película, dirigida por Dan Trachtenberg ( 10 Cloverfield Lane ), combina de manera brillante elementos de terror de supervivencia y ciencia ficción con la mitología occidental para crear lo que muchos han considerado la mejor película de la franquicia de casi 40 años, que comenzó con Ahhnold de la era de los 80.
Noa (Daisy Edgar-Jones) es una mujer soltera que busca pareja, pero que está cansada de la escena de las citas en línea. Entonces, cuando conoce a Steve (Sebastian Stan), un extraño atractivo y peculiar, se arriesga y le da su número. Los dos se llevan bien en la primera cita y, finalmente, se encuentran haciendo planes para pasar un fin de semana fuera, que es cuando Noa se da cuenta de que Steve ha estado ocultando algunos detalles inquietantes sobre sí mismo. En última instancia, Fresh se erige como una lección sobre los horrores de las citas en la era digital (tanto reales como imaginarios).
Dos años después de la muerte de su marido, la profesora de religión jubilada Nancy Stokes (Emma Thompson) decide que es hora de hacer algo por el hecho de que nunca ha tenido un orgasmo. Entonces contrata a Leo Grande (Daryl McCormack), un joven trabajador sexual masculino, y lo invita a una habitación de hotel para que pueda tachar algunos elementos de su lista de deseos sexuales. Pero lo que comienza como una relación transaccional rápidamente y genuinamente se convierte en mucho más.
Dada la existencia del casi perfecto Día de la Marmota de Harold Ramis, se necesita mucho descaro para que un cineasta agregue otra imagen al canon de comedia romántica de bucle infinito. Pero el escritor y director Max Barbakow siguió adelante y lo hizo de todos modos con Palm Springs , y el público está agradecido de que lo haya hecho. Sobre la base de las reglas establecidas originalmente en el Día de la Marmota , Palm Springs ofrece su propio giro único en la historia. En lugar de que una persona (Phil Conners de Billy Murray) sea empujada lentamente al borde de la locura porque es la única que parece estar experimentando el fenómeno, Palm Springs ve a tres invitados a la boda: Nyles (Andy Samberg), Sarah (Cristin Milioti), y Roy (JK Simmons), viviendo el mismo día una y otra vez, y trabajando juntos para encontrar una salida.
Romeo (Kyle Allen) y Julieta (Isabela Merced) acaparan regularmente todos los titulares como los legendarios amantes desventurados de William Shakespeare. Pero esta ingeniosa comedia romántica de la directora Karen Maine ( Obvious Child ) está más preocupada por Rosaline (Kaitlyn Dever), la prima de Juliet, y el primer amor de Romeo, de quien convenientemente se deshace en la obra. Dever recupera más de 400 años de tiempo perdido mientras planea recuperar a su hombre en esta comedia romántica divertida y con volantes.
