Netflix tiene algo para todos, pero también hay muchas fallas. Nuestra guía de los mejores programas de televisión en la plataforma se actualiza semanalmente para ayudarlo a descubrir qué ver. Incluimos algunas gemas menos que obvias, por lo que estamos seguros de que encontrará una serie que debe ver y que aún no conoce.
También puede consultar nuestra guía de las mejores películas en Netflix para obtener más opciones. Y si ya completó Netflix y necesita un nuevo desafío, consulte nuestras selecciones de los mejores programas en Hulu y los mejores programas de Disney+.
¿Alguna vez te has cortado el tráfico? ¿Alguna vez te ha pasado cuando estás teniendo un día realmente malo? Siempre quisiste tomar el camino bajo, perseguir el ^%$&£# y hacerlo. A ellos. ¡¿Pagar?! Luego, después de unas cuantas respiraciones profundas, Beef es el programa para ti. Es una válvula de presión catártica para cada pequeño agravio que hayas sufrido, siguiendo a la rica Amy (Ali Wong) y al luchador Danny (Steven Yeun) mientras escalan un encuentro de ira en la carretera a una búsqueda impulsada por la venganza para destruir al otro. Sin embargo, Beef es más que un thriller de venganza en toda la ciudad: es una mirada mordaz de lo aplastante que puede ser la vida moderna, particularmente en su entorno de Los Ángeles, donde la riqueza extravagante se enfrenta a la pobreza ineludible, y aparentemente nadie es realmente feliz. En parte comedia dramática, en parte terapia, Beef es un mal ejemplo de resolución de conflictos, pero un ejemplo brillante de visualización compulsiva. El programa más compulsivo de Netflix en años.
Basada en las novelas de Caroline Kepnes, You es una historia de obsesión a menudo profundamente inquietante. La primera temporada sigue a Joe Goldberg (Penn Badgley), el gerente de una librería en Nueva York que se enamora a primera vista de la aspirante a autora Guinevere Beck (Elizabeth Lail), mientras que la segunda lo ve mudarse a Los Ángeles, donde la heredera Love Quinn ( Victoria Pedretti) se convierte en el centro de su atención. Sin embargo, a medida que evoluciona su retorcida relación, Love demuestra tener sus propios deseos oscuros. A menudo impactante, You es un thriller apasionante que alcanza el mismo punto dulce siniestro que las primeras (léase: buenas) temporadas de Dexter .
Cuando Kenzo Tenma, un brillante cirujano que trabaja en Düsseldorf, opta por salvar la vida de un huérfano herido en lugar del alcalde de la ciudad, cree que ha tomado la decisión correcta. Una década más tarde, el niño al que salvó, Johan, es un asesino en serie con un recuento de cadáveres aterrador. Sintiéndose responsable de las vidas perdidas como resultado de la que salvó, y sospechoso de haber matado a varias de las víctimas de Johan, Tenma huye, en parte para limpiar su nombre y en parte para corregir el error que cometió años antes. Un thriller psicológico profundamente complejo, esta adaptación de anime del innovador manga de Naoki Urasawa es capaz de sacudirte hasta la médula. ¿El único inconveniente? Esta serie de 2004 aún no se ha remasterizado en alta definición, pero una vez que estés atrapado en la batalla de voluntades del gato y el ratón entre Tenma y su antiguo paciente, no te importará.
Ambientado 70 años después de Avatar: The Last Airbender , The Legend of Korra explora cómo el mundo una vez devastado por la guerra de Avatar Aang ha progresado después de décadas de relativa paz. Cuando Korra, el nuevo Avatar, se muda a Ciudad República para completar su entrenamiento en la manipulación de los elementos primarios bajo la tutela de Tenzin, el hijo de Aang, ahora con una familia propia, ella y sus nuevos amigos Mako y Bolin se encuentran atrapados en el crecientes tensiones entre aquellos con la capacidad de "doblar" elementos y el movimiento Igualitario, que afirma que los que no tienen poder son una clase oprimida. A medida que la serie avanza a lo largo de sus cuatro temporadas, La Leyenda de Korra demuestra ser una bestia muy diferente a su predecesora, explorando temas políticos y prejuicios sociales con más profundidad, y a menudo más oscuros, al mismo tiempo que expande los elementos más fantásticos del universo y revela los orígenes del primer Avatar. Incluso con una animación más brillante que su predecesora y con una estética única inspirada en la década de 1920, Korra es un espectáculo que creció junto con su audiencia y es aún más fuerte por ello.
Explorando cuatro grupos cristianos en Corea del Sur y los abusos que sus líderes han infligido a sus seguidores durante décadas, In the Name of God se convirtió de inmediato en uno de los documentales más apasionantes de Netflix. La serie de ocho partes del director Jo Seong-hyeon ofrece una mirada excoriadora sobre cómo los mesías autoproclamados y las figuras carismáticas detrás de estos grupos han impactado dramáticamente las vidas de sus seguidores. Teológicamente complejo y socialmente inquietante en igual medida, En el nombre de Dios se erige como una adición fascinante a la creciente biblioteca de series de crímenes reales de Netflix.
Tiene algunos años en este momento, pero la actualización de Netflix del clásico programa de ciencia ficción de la década de 1960 es una de las entradas más raras en el servicio ahora: un programa de género que el transmisor no puede cancelar después de una temporada, porque ya completó su racha de tres temporadas. Eso significa que puedes adaptarte a esta versión más brillante de la familia Robinson y su intento desesperado por sobrevivir en un planeta alienígena sin temor a un suspenso permanente o una conclusión que nunca llega. Sin embargo, hay mucho más en juego en este reinicio, con los Robinson atrapados en un peligroso mundo alienígena después de que un intento de evacuar una Tierra condenada sale desastrosamente mal. Varados, sin forma de reunirse con la misión de la colonia de la que una vez formaron parte, el destino de la familia puede estar en manos de un extraño robot que se hizo amigo del hijo menor Will, pero a diferencia del programa original, este robot causó el desastre que los dejó varados. Con una dinámica familiar menos empalagosa que el original, menos camp (con la discutible excepción de Parker Posey, robando escenas como el infame Dr. Smith) y una historia más ambiciosa de formato largo que se extiende a lo largo de sus tres temporadas, Lost in Space es un fuerte actualización para los espectadores modernos.
Si anhelas más Killing Eve , este thriller alemán puede ser la siguiente mejor opción. Ambientada a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, la serie de ocho partes sigue a la homónima Kleo (Jella Haase), una asesina de la Stasi encarcelada por su agencia por cargos falsos de traición. Liberada después de la caída del Muro de Berlín, busca vengarse de sus antiguos controladores, pero el detective de Alemania Occidental Sven (Dimitrij Schaad), el único testigo de su último asesinato, puede tener algo que decir al respecto. Tan oscuro y violento como cabría esperar dada la época y los temas de traición y venganza, Kleo se ilumina con su sentido del humor a menudo trastornado y un dúo carismático de protagonistas que interactúan de manera brillante. A fines de 2022, Netflix confirmó que habría una segunda temporada, por lo que ahora es una oportunidad perfecta para ponerse al día.
Un sucesor espiritual de Gladiators , con una pizca de Squid Game en buena medida, este reality show coreano pone a 100 concursantes que están "en la mejor forma física" a través de una serie de desafíos agotadores, y el último en pie gana un importante premio en efectivo. Sin embargo, a diferencia de los espectáculos de resistencia anteriores, Physical: 100 ve a hombres y mujeres competir juntos, con una lista internacional que persigue la gloria. ¿El único límite? Su propia habilidad. Los ingeniosos desafíos, incluido el puro espectáculo de arrastrar un barco completamente cargado que pesa 2,2 toneladas a través de una arena llena de arena, son impresionantes, y el drama psicológico de los rivales que tienen que formar equipos para progresar es fascinante. Pero lo más impresionante son las proezas de la capacidad humana que se muestran, incluso cuando los competidores son eliminados en el transcurso de cada episodio de aproximadamente una hora. ¿La peor parte? Definitivamente vas a sentir que necesitas aumentar tus objetivos de entrenamiento después de ver esto.
No, no la nueva versión de acción en vivo de Netflix (aunque eso realmente no es tan malo como ciertos rincones de Internet te harían pensar), sino el original animado de 1998. Cowboy Bebop a menudo se conoce como una droga de entrada al anime, y es fácil ver por qué: con sus personajes dolorosamente geniales, los enfoques imaginativos de la ciencia ficción y el cyberpunk en casi todos los episodios, y algunas de las animaciones más suaves jamás enviadas a la pantalla, el Las (malas) aventuras de los cazarrecompensas Spike, Jet, Faye y Ed (además de Ein, un corgi con una inteligencia de genio) atrapan a los espectadores desde el principio. Sin embargo, no es solo el espectáculo lo que aseguró la posición cultural de Cowboy Bebop durante el último cuarto de siglo: este es un espectáculo que utiliza su estilo neo-noir y western espacial para explorar temas de soledad, arrepentimiento y aburrimiento para dar golpes emocionales. también. Impulsado por la brillante banda sonora con infusión de jazz de Yoko Kanno, Cowboy Bebop sigue siendo una obra maestra.
Basado en los libros de Jonathan Stroud y desarrollado por el director de Attack the Block, Joe Cornish, Lockwood & Co. sigue a un grupo de cazadores de fantasmas adolescentes en una Gran Bretaña actual alternativa. Sin embargo, no espere una versión transatlántica del reciente reinicio de Ghostbusters : este es un mundo donde los niños son las únicas personas capaces de combatir los espíritus malignos que asolan a los vivos. Cuando Lucy Carlisle (Ruby Stokes) se muda a Londres después de que una misión en su ciudad natal sale terriblemente mal, se une a la agencia homónima de cazadores de fantasmas, dirigida por el sabio adolescente Anthony Lockwood (Cameron Chapman) y su aliado George (Ali Hadji-Heshmati). Esquivando las organizaciones dirigidas por adultos que normalmente envían a los niños a enfrentarse a los "Visitantes", el trío pretende hacerse un nombre y tal vez demostrar que las autoridades no tienen ningún asunto de muertos vivientes bajo control. Satisfactoriamente espeluznante, con algo de acción de primer nivel y un elenco joven y talentoso que disfruta de los diálogos agudos característicos de Cornish, Lockwood & Co. es una gran adición al canon más amplio de dramas sobrenaturales para adolescentes de Netflix, y uno que cuenta con una banda sonora post-punk asesina para empezar. .
Basado en el cómic de Jeff Lemire, Sweet Tooth se desarrolla 10 años después de una pandemia viral que mató a la mayoría de la población y provocó, de alguna manera, que los bebés nacieran con características en parte humanas y en parte animales. Sigue a Gus, un niño híbrido mitad ciervo que abandona el desierto en busca de su madre, y al "Gran Hombre" Tommy Jeppard, un viajero canoso que se convierte en su guía reacio, protegiéndolo de los humanos sobrevivientes que odian y temen a los híbridos. Durante el espectáculo, que es en parte ciencia ficción, en parte fantasía, en parte misterio, el viaje de la pareja comienza a arrojar luz sobre la causa de la plaga y lo que le sucedió a la humanidad. Sweet Tooth tiene una primera temporada de ocho episodios en su haber, con una segunda que llegará pronto.
“Un atraco de 25 años” es la forma en que Netflix promociona este ambicioso drama criminal, que sigue al maestro ladrón Leo Pap (el siempre visible Giancarlo Esposito) y el esfuerzo de su equipo por robar la asombrosa cantidad de $ 7 mil millones. Sin embargo, eso no le hace justicia a Kaleidoscope . No es solo la audacia del crimen lo que impresiona, o cómo el programa entra y sale de la vida de su elenco durante el cuarto de siglo previo al atraco y poco después, sino el hecho de que puedes ver los ocho episodios. temporada en cualquier orden. Netflix ha incursionado en la interactividad en el pasado, con episodios especiales similares a juegos o derivados de programas populares, pero Kaleidoscope lleva esa idea a un nuevo nivel, con un enfoque casi de Elige tu propia aventura que ofrece una experiencia única para cada espectador. El formato inusual es sin duda parte del encanto, como un drama policiaco lineal, puede que no tenga el mismo atractivo, pero Kaleidoscope realmente se siente como algo nuevo en la plataforma, y con 40,320 órdenes de visualización posibles, vale al menos uno.
Cuando el holgazán Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) es transportado misteriosamente a un Tokio desierto, sus agudas habilidades de juego le dan una ventaja para navegar en una serie de juegos letales que ponen a prueba tanto el intelecto como la destreza física. Sin embargo, después de apenas pasar varias rondas, Arisu no está más cerca de descubrir los secretos de esta extraña tierra fronteriza, o de encontrar el camino a casa, y las apuestas están a punto de aumentar aún más. Arisu y sus aliados Usagi (Tao Tsuchiya), Kuina (Aya Asahina) y Chishiya (Nijiro Murakami) no solo se enfrentan a otro desafío de juegos sádicos, sino que también se encuentran atrapados entre "cortes" de cartas rivales que compiten por el poder, y no se puede confiar en todos.
Con su voluntad de matar a los personajes principales en cualquier momento, la primera temporada de esta apasionante adaptación del manga de Haro Aso mantuvo a los espectadores en vilo. A medida que la tan esperada segunda temporada se inclina más hacia sus retorcidas imágenes de Alicia en el país de las maravillas , espere más desarrollos impactantes en este tenso thriller.
Si el reciente lanzamiento de Pinocho de Guillermo del Toro te ha dejado con ganas de más, esta antología deliciosamente oscura de cuentos macabros es la continuación perfecta. Siguiendo el ejemplo de Alfred Hitchcock Presents o The Twilight Zone , el propio Del Toro presenta cada episodio, con historias que incluyen cortos de terror clásicos, adaptaciones de Lovecraft y conceptos originales. La galería de talentos de dirección de un pícaro (Vincenzo Natali, Ana Lily Amirpour, Catherine Hardwicke y Keith Thomas entre ellos) atrae a los espectadores a estos mundos extraños donde los monstruos inevitablemente acechan, y mientras cada espeluznante fragmento de terror permite a los directores mostrar sus talentos cinematográficos individuales, la serie está unificada por el enfoque característico de Del Toro hacia los efectos físicos y las prótesis. Espere masas tambaleantes de tentáculos demoníacos, ratas voraces y sepulcros antiguos en abundancia, todo presentado magníficamente en uno de los espectáculos nuevos de Netflix más fascinantes visualmente, aunque con frecuencia inquietantes, en años.
Para aquellos en el hemisferio norte, este drama sobrenatural australiano podría ser uno de los secretos mejor guardados de la última década. Se centra en un pequeño pueblo de Victoria, donde toda una comunidad se estremece cuando siete personas se levantan de sus tumbas, aparentemente en perfecto estado de salud pero sin recordar quiénes son o cómo murieron. Mientras el sargento de policía James Hayes y la doctora local Elishia McKellar intentan contener y examinar a "los resucitados", Hayes se entera de que su difunta esposa se encuentra entre ellos. En el transcurso de tres temporadas y 18 episodios, se desvelan las razones del regreso de los muertos, comenzando simplemente con "cómo" y "por qué", pero construyendo algo que cuestiona las reglas de la realidad. Un elenco fantástico y un ritmo brillante hacen de esta una visita obligada.
Después de una indiscreción menor en su escuela "normie" (liberar pirañas carnívoras en una piscina de matones del equipo de natación), la lúgubre decana de la familia Addams es enviada al imponente internado de monstruos de la Academia Nevermore. Inicialmente desesperada por escapar de las camarillas de terror de la escuela secundaria (los góticos son vampiros, los deportistas son hombres lobo y los fumetas son gorgonas) y su compañera de cuarto alarmantemente vivaz, Wednesday pronto se ve envuelta en una profecía que data de décadas atrás y un misterio de asesinato que incrimina a su propia familia.
Es fácil ver las influencias: Wednesday es a partes iguales Chilling Adventures of Sabrina, Riverdale y Smallville (no sorprende, dado que fue creado por Alfred Gough y Miles Millar de este último), pero todo está elevado por la actuación brillantemente macabra y deliciosamente inexpresiva de Jenna Ortega. como la propia Wednesday, sin mencionar la sensibilidad visual del director Tim Burton. Con un elenco de apoyo fenomenal, que incluye a Catharine Zeta-Jones y Luis Guzmán como Morticia y Gomez Addams; Fred Armisen como el trastornado tío Fester; Gwendoline Christie como la directora Weems de Nevermore; y el miércoles Addams cinematográfico, Christina Ricci, como profesora de botánica, este spin-off de la familia Addams de los últimos días es un regalo posterior a Halloween.
Si bien el juego central Cyberpunk 2077 del desarrollador CD Projekt Red dividió al público cuando se lanzó en 2020, esta adaptación en cambio da en el blanco en su primer intento. Casi como un Breaking Bad animado, Edgerunners sigue a un adolescente emprendedor llamado David Martinez, cuya prometedora vida en Night City, futurista y controlada por corporaciones, se derrumba después de que su madre muere en un acto de violencia al azar. Sin embargo, a diferencia de Breaking Bad , David tiene el beneficio de un implante cibernético avanzado que le otorga ráfagas de fuerza y velocidad sobrehumanas, y con la ayuda de Lucy, una netrunner que vive en las afueras de la sociedad, comienza a ascender en las filas del inframundo criminal. . Animado dinámicamente por Studio Trigger, el estudio japonés detrás de las obras maestras de anime Kill la Kill y BNA: Brand New Animal , Edgerunners es una exploración exquisita de la corrupción, la desesperación, la confianza y la traición, y es accesible si eres un fan incondicional del juego. o tu única experiencia con el cyberpunk es ver Blade Runner esa vez.
Seamos honestos: las series animadas basadas en videojuegos a menudo abarcan desde ingresos en efectivo baratos hasta vínculos medio decentes, aunque olvidables, inaccesibles para todos, excepto para los devotos incondicionales. En contraste, Arcane se destaca de la multitud al hacer que sus conexiones con League of Legends de Riot Games sean casi opcionales. Si bien sus figuras centrales, las hermanas huérfanas Vi y Jinx, son personajes jugables en el juego, los espectadores no necesitan un conocimiento previo de su historia para disfrutar de esta saga steampunk de guerra de clases, levantamiento civil y las personas atrapadas en el medio. Con un magnífico estilo de arte pictórico, personajes fuertes y ritmos de la historia frecuentemente impactantes, Arcane desafía sus orígenes para convertirse en una de las mejores series animadas en años, y ha acumulado muchos premios, incluido un Primetime Emmy por Mejor Programa Animado, para Pruébalo.
The Sandman es una de las series de cómics más queridas de los últimos 40 años. Una oscura fantasía sobre los sueños, la realidad, las historias y la relación mercurial entre ellos, los libros de Neil Gaiman han perdurado como lectura esencial para los adolescentes góticos y los literatos por igual. Si bien los intentos de llevar a la pantalla la saga de Dream of the Endless, a veces conocido como Morpheus, encarnación inmortal y maestro de las tierras nocturnas, feroz y terrible en su ira, han estado en marcha prácticamente desde que el cómic debutó en 1988, este largo tiempo. -Desarrollo de la adaptación de Netflix, vale la pena la espera. Es una traducción perfecta de las dos primeras novelas gráficas de la serie y sigue a Dream (un Tom Sturridge sombrío e imponente) mientras restaura su poder y reino después de haber estado en cautiverio durante un siglo por ocultistas que lo atraparon a él en lugar de a su hermana Muerte ( Kirby Howell-Baptiste). Oportunamente, el programa tiene un ritmo onírico, borrando las líneas entre las narraciones episódicas y los arcos más largos, y es tan probable que deje a los espectadores llorando por el destino de una gárgola como que los sorprenda con las acciones sádicas de un escape convertido en pesadilla. -Asesino en serie llamado The Corinthian (Boyd Holbrook). El viaje de Sandman a la pantalla puede haber sido el resultado de noches inquietas, pero el resultado es un sueño del que no querrás despertar.
Adaptación: una palabra que aquí significa "traducir perfectamente una serie deliciosamente oscura de novelas para adultos jóvenes a un medio visual sin sacrificar nada de la extrañeza de otro mundo del material original", hasta el diálogo cuidadosamente considerado y los sujetalibros entregados que rompen la cuarta pared. por el mismo Lemony Snicket (o, si eres quisquilloso, Patrick Warburton). La versión de Netflix de la serie de 13 libros de Snicket es un logro espectacular, ya que cuenta la saga completa de los desesperados huérfanos Baudelaire (Violet, Klaus y el bebé Sunny) mientras escapan repetidamente de las maquinaciones del asqueroso Conde Olaf (un Neil Patrick Harris que roba escenas). ) a raíz de la muerte sospechosa de sus padres. Olvídese de la versión truncada de la película de 2004: esta obra maestra de tres temporadas es la visión definitiva del mundo macabro de Snicket.
Desarrollado por el director de Deadpool , Tim Miller, Love, Death + Robots es quizás la oferta animada más atrevida de Netflix hasta la fecha. En esta serie de antología, donde el único hilo común es la interpretación única de cada episodio de ese trío homónimo de temas, los espectadores son tratados con conceptos salvajes que incluyen giros mortales de gladiadores en batallas de bestias al estilo Pokémon , yogur inteligente, colonos exoplanetarios superpoderosos y robots adorables que han sobrevivido a la humanidad solo para ser confundidos por el mundo que hemos dejado atrás. Salvajemente experimental, Love, Death + Robots no tiene miedo de jugar con estilos y géneros de animación, lo que permite a una lista fenomenal de creadores, incluido David Fincher, que hace su debut como director de animación, la libertad de contar las historias que quieran. El programa está repleto de ideas y prácticamente vibra con energía visual, y nunca sabes lo que te vas a encontrar, que es la mitad de la diversión.
Después de evitar el apocalipsis y quedar atrapados en la década de 1960, los hermanos adoptivos disfuncionales de la familia Hargreeves se encuentran de vuelta en el presente y cara a cara con… la familia Hargreeves. Resulta que jugar con el continuo espacio-tiempo puede tener efectos imprevistos, como que tu abusivo mentor-figura-paterna adopte siete bebés diferentes con superpoderes en lugar de ti. Sin embargo, estar atrapado en una línea de tiempo alternativa no es lo peor: hay que lidiar con el pequeño asunto de un Kugelblitz a punto de destruir la realidad. Esta tercera temporada es donde The Umbrella Academy supera a los cómics originales (creados por el cantante principal de My Chemical Romance, Gerard Way, y el artista Gabriel Bá), lo que significa que los espectadores que llegan nuevos y aquellos que han leído cada panel del material original están igualmente interesados. la oscuridad sobre a dónde los llevará esta temporada, y qué cosas raras están a punto de ponerse.
La nostálgica serie de ciencia ficción y terror de Netflix regresa para su cuarta temporada, ambientada seis meses después de la Batalla de Starcourt y con su elenco principal separado por primera vez. La familia Byers y Eleven están en California, Hopper todavía está (de alguna manera) en una prisión rusa, y el resto del equipo está en su hogar en Hawkins, Indiana, a punto de enfrentarse a una nueva y aterradora amenaza: la escuela secundaria. Ah, y otra incursión del terrorífico Upside Down. Los hermanos Duffer continúan ofreciendo mucha nostalgia de la década de 1980 para los espectadores que crecieron con una dieta de Spielberg, Lucas y Craven, mientras aumentan las apuestas con una nueva amenaza importante. Espere drama, sustos y, por supuesto, mucho Dungeons & Dragons a medida que el programa de culto ruge hacia su quinta y última temporada.
En Russian Doll , Nadia tiene un gran problema: el tiempo no deja de romperse a su alrededor. La primera temporada encuentra a Nadia, interpretada por Natasha Lyonne, quien también es cocreadora del programa, muriendo en su propia fiesta de cumpleaños, solo para despertarse allí una y otra vez, atrapada en un bucle al estilo del Día de la Marmota hasta que pueda desentrañar su propia fiesta. nudo en el continuo espacio-tiempo. Las cosas solo se vuelven más extrañas en la segunda temporada, donde Nadia se encuentra viajando en el tiempo hasta 1982 y habitando el cuerpo de su propia madre, actualmente embarazada de la propia Nadia. Ambas temporadas son divertidas y estimulantes, reflexionando sobre el trauma personal y generacional, todo sin exagerar el potencial de la reflexión filosófica.
El lema del primer volumen de las novelas gráficas originales de la creadora Alice Oseman ofrece la sinopsis más elegante de Heartstopper : "Chico conoce a chico". Una conmovedora comedia dramática adolescente ambientada en una escuela primaria británica y sus alrededores, el programa sigue al tímido e incómodo Charlie, el único estudiante abiertamente gay en Truman High, y su floreciente romance con Nick, el popular "rey del rugby" de la escuela. Sin embargo, aunque el programa aborda temas difíciles, como salir del clóset, la presión de los compañeros e incluso las agresiones, las principales divisas de Heartstopper son la alegría, el encanto y la esperanza. Con actuaciones fenomenales de un elenco de jóvenes actores LGBTQ+ y apariciones especiales de Olivia Colman como la madre de Nick, Heartstopper es un romance para todas las edades.
Uno de los primeros grandes éxitos de Netflix sigue siendo uno de sus mejores programas. Este drama carcelario de siete temporadas inicialmente sigue a Piper Chapman (Taylor Schilling) cuando es enviada a la Penitenciaría de Litchfield por un delito de contrabando de drogas, pero pronto se convierte en un programa sobre las vidas y circunstancias de las personas con las que está encarcelada, un elenco que incluye a Kate Mulgrew, Laverne Cox, Uzo Aduba y Natasha Lyonne de Russian Doll . Ostensiblemente una comedia dramática, OITNB se vuelve progresivamente más seria, explorando temas de raza, justicia, corrupción y las fallas de todo el sistema penitenciario sin sentirse sermoneador. Desafiante a veces, pero nunca menos que absolutamente absorbente.
La creación de la cocreadora de Friends , Marta Kauffman, esta aguda comedia de situación presenta a Jane Fonda y Lily Tomlin como los personajes principales, conocidos desde hace mucho tiempo obligados a vivir juntos después de que sus maridos los dejaran tarde en la vida, el uno por el otro. Grace y Frankie siguen a esta extraña pareja contemporánea mientras lidian con la salida del armario de sus ex esposos, el drama de sus hijos adultos y las personalidades enloquecedoras de cada uno, todo mientras construyen una amistad genuina y se prueban a sí mismos y al mundo que la edad es solo un número. . Siguiendo el ejemplo de Arrested Development , el principal elemento cómico de Grace y Frankie es la incomodidad, ya que las familias ampliadas (los Hanson, ricos y con mentalidad empresarial, y los Bergstein, hippies al borde del límite), desempacan sus neurosis mientras navegan por las relaciones familiares adultas. Piense en ello como una Golden Girls moderna, solo que con más palabrotas y uso de drogas. Las siete temporadas ahora están disponibles para atracones.
Un carismático joven sacerdote se une a la iglesia de un pequeño municipio isleño. Poco después, siguen los milagros: los paralíticos caminan, los ciegos ven, los que tienen demencia recuperan sus facultades. Sin embargo, un triste secreto se encuentra en el corazón de este renacimiento religioso, ya que el sacerdote ha traído algo oscuro y hambriento a la comunidad aislada. Creada por Mike Flanagan ( Oculus , Doctor Sleep ), esta miniserie sobrenatural ofrece un terror lento y progresivo que aumenta la tensión a lo largo de sus siete episodios. Sondea sombríamente los ritos y tradiciones del cristianismo, los aspectos caníbales y vampíricos de la transubstanciación, en particular, y el horror que se puede encontrar en las Escrituras. Pero Midnight Mass también explora cómo se puede usar la religión para corromper y manipular, todo mientras ofrece una gran cantidad de actuaciones fenomenales de un elenco que incluye a Hamish Linklater, Rahul Kohli, Kate Siegel y Zach Gilford.
Basada en una película del mismo nombre, Dear White People es una comedia original de Netflix que sigue a un grupo de estudiantes estadounidenses de color que asisten a una universidad de la Ivy League en su mayoría blanca. Cubre en gran medida el mismo terreno que la película, pero en formato de serie, cada episodio cuenta la historia de un personaje diferente, profundizando en sus vidas y personalidades individuales. También hay algunas risas en el camino. El programa se lanzó originalmente en 2017 y la cuarta temporada debutó en septiembre de 2021.
Producido en Corea, Squid Game combina Hunger Games y Parasite con un concurso al estilo de la realeza. Cientos de personas desesperadas y arruinadas son reclutadas para un concurso en el que pueden ganar suficiente dinero para no tener que volver a preocuparse por sus deudas. Todo lo que tienen que hacer para ganar el premio mayor de ₩ 45,6 mil millones ($ 35,8 millones) es completar seis juegos para niños. Pero no es tan simple: todos los juegos tienen un giro, y muy pocas personas logran salir con vida. Squid Game es intenso, brutal y, a menudo, muy gráfico, pero también completamente apasionante. El doblaje de Netflix no es el mejor en este caso, pero los nueve episodios son lo suficientemente convincentes como para compensarlo.
No mires esto cuando tengas hambre. Cada episodio de esta deliciosa serie se adentra en la cocina de uno de los mejores chefs del mundo para una mirada íntima a la persona detrás de los platos. Chef's Table es la manera perfecta de inspirarse en la comida y la pasión creativa, y hay seis estaciones en las que hincarle el diente. El más reciente de ellos incluye a Sean Brock, que se dedica a revivir los sabores perdidos, y al carnicero toscano Dario Cecchini, que intenta cambiar la forma en que el mundo piensa acerca de la carne. Si realmente quieres excitar tus papilas gustativas, la cuarta temporada está completamente dedicada a la pastelería.
Ambientada en la prestigiosa Universidad de Pembroke (ficticia, pero piensa en Harvard, Yale, etc.), este inteligente drama/comedia tiene lugar justo después de que el departamento de inglés de la escuela nombra a su primera directora femenina, interpretada por Sandra Oh, cuyo personaje Ji-Yoon Kim es también una de las pocas mujeres de color en el departamento. Tiene que navegar por la política de su nuevo rol, administrar a sus colegas, en su mayoría ancianos, blancos y titulares, su vida familiar y una relación eléctrica con el excéntrico profesor estrella Bill Dobson. Agudo y muy fácil de ver, en fragmentos de media hora.
Sí, es repugnante y pueril, pero también lo fue la pubertad, ¿recuerdas? La obra maestra de Nick Kroll sobre la angustia adolescente es una caricatura perversamente inteligente y perversamente grosera que sigue a un grupo de niños y su grupo de amigos muy influyentes: Hormone Monster, Shame Wizard y el resto. Big Mouth convierte los chistes de pollas en conmovedoras historias de la Guerra Mundial, le da sentido al fantasma de Duke Ellington en el ático y sin miedo se enfrenta a todo, desde la salud mental y los malos padres hasta las identidades sexuales y raciales con fantasía y gracia. Ah, y montones y montones de fluidos corporales. Uno de los espectáculos más divertidos de los últimos 10 años, punto.
Arsène Lupin, el ladrón de la belle epoque creado por el novelista francés Maurice Leblanc a principios del siglo XX, se reinventa como Assane Diop, un francés de primera generación con una manía por los libros de Lupin y un rencor contra las poderosas fuerzas que hace décadas incriminaron a su padre por un robo que no cometió y lo llevó a morir en prisión. Combinando drones, bots de redes sociales y habilidades de piratería con herramientas tradicionales del oficio como barbas falsas, ganzúas y agudeza mental, Diop persigue a sus adversarios mientras busca la verdad sobre el destino de su padre. En su tiempo libre, Diop también intenta arreglar un matrimonio que se desmorona y construir una mejor relación con su hijo. Vale la pena ver en el original francés, la fuerza de esta serie de cinco episodios radica en el diálogo, el desarrollo del personaje y la actuación carismática de Omar Sy como Assane. Las escapadas reales y los atrevidos atracos están hermosamente coreografiados, pero muchas de las mecánicas (cómo funcionaba cierta pieza de prestidigitación, cuando se infiltraba en un edificio impenetrable) se dejan a la imaginación del espectador.
De la productora ejecutiva Shonda Rhimes llega un drama de época que también resulta ser la serie más vista de Netflix. Bridgerton se desarrolla durante el período de la Regencia en Inglaterra y sigue a la poderosa familia Bridgerton mientras navegan por el amor, el matrimonio y el escándalo. Increíblemente entretenido, el programa se basa en una serie de novelas, cada una de las cuales se centra en un hermano Bridgerton diferente. La primera serie sigue a la hermana mayor Daphne (Phoebe Dynevor) y su turbulento matrimonio con uno de los solteros más cotizados de Londres, el duque Simon Basset (Regé-Jean Page). La segunda temporada explora la relación entre el hermano de Daphne, Anthony (Jonathan Bailey), la mujer con la que elige casarse, y los dramas familiares y sociales que esto pone en marcha.
Last Chance U es una de las series documentales más exitosas de Netflix, y Part Five es la mejor hasta ahora. La serie sigue las tribulaciones de los estudiantes atletas de la universidad junior que buscan ingresar a los grandes equipos de fútbol americano universitario y, en última instancia, a la NFL, y su cambio de enfoque de las ciudades rurales con ambiciones descomunales y talento importado a Laney College en Oakland, California, es una victoria Laney no es rico. No importa jugadores para mejorar su equipo. No alberga ni alimenta a sus jugadores. Es una parte genuina de la comunidad y los jugadores provienen de esa comunidad. El resultado es una serie que arroja luz sobre la creciente dislocación y desigualdad en Estados Unidos a medida que el desbordamiento de la vecina San Francisco aburguesa a la antigua Oakland de cuello azul. Y, a diferencia de temporadas anteriores, el entrenador en jefe de Laney no es un imbécil insoportable. La serie va a algunos lugares oscuros, pero es mucho mejor por eso.
Esta miniserie relata cómo Madam CJ Walker pasó de ser una lavandera viuda a una magnate del cuidado del cabello, y en el proceso se convirtió en la primera mujer millonaria hecha a sí misma en Estados Unidos. Basada en el libro On Her Own Ground , de A'Lelia Bundles, la tataranieta de Walker, la serie ofrece una ventana a la vida de las mujeres afroamericanas a principios del siglo XX. Octavia Spencer, ganadora del Premio de la Academia, quien interpreta a la heroína titular, lucha para superar los prejuicios raciales posteriores a la esclavitud y encontrar su lugar en un sistema capitalista dominado por hombres.
Cuando un equipo de nueve delincuentes lanza un audaz atraco a la Real Casa de la Moneda de España, están convencidos de que su minucioso plan cubre todas las eventualidades. Pero las cosas comienzan a desmoronarse cuando la enigmática mente maestra detrás del atraco comienza a acercarse al detective de la policía a cargo de asegurar la liberación segura de los 67 rehenes. Aunque la trama retorcida pone a prueba los límites de la credulidad en algunos puntos, Money Heist es una serie deliciosamente frenética y llena de tensión que hace que sus personajes principales defectuosos sean sorprendentemente comprensivos.
Esta miniserie sigue a Esty, una mujer de 19 años que huye de su educación ultraortodoxa en la comunidad judía jasídica de Williamsburg y termina en Berlín, donde descubre rápidamente lo diferente que puede ser la vida. Pero mientras intenta encontrar nuevos amigos y comenzar de nuevo en la ciudad, su esposo y su primo la persiguen, decididos a traerla de regreso. La trama es dramática y convincente, y los flashbacks de la experiencia de Esty con el matrimonio arreglado ofrecen una visión de la vida ortodoxa y sus luchas para desempeñar el papel que se espera de ella. El choque de culturas a veces se juega hasta el punto de la tontería, pero la actuación de Shira Haas en el papel principal te mantendrá pegado a la pantalla.
Los fanáticos de Jason Bateman se acostumbraron a verlo como un tonto triste cuando interpretó a Michael Bluth en Arrested Development. En Ozark , revela un lado completamente nuevo, interpretando al asesor financiero Marty Byrde, quien se encuentra trasladando a toda su familia de un suburbio de Chicago a las montañas Ozark en Missouri. ¿La razón? Se involucró en un esquema de lavado de dinero para carteles mexicanos del que tiene problemas para desenredarse. La atmósfera, cargada de suspenso, culpa y narcotraficantes problemáticos, recuerda a Breaking Bad . Es uno de los programas más populares de Netflix, y con su cuarta y última temporada completa, ahora es el momento perfecto para sumergirse en este mundo turbio pero apasionante.
Aunque tiene un ambiente claramente estadounidense, con deportistas, grupos a capella y chicas malas, Sex Education está ambientada en el Reino Unido y filmada en Gales. Asa Butterfield interpreta a un adolescente torpe que comienza a dar asesoramiento sexual a cambio de dinero, y Gillian Anderson es cautivadora como su madre terapeuta sexual (realmente calificada). Si bien el tema principal suele ser una fuente de comedia, Sex Education también explora cuestiones relacionadas con la intimidad y la identidad de una manera inteligente y cercana.
Netflix Original The Witcher es, según estándares críticos objetivos, no particularmente bueno. Pero como disfrute escapista digno de atracones, es un triunfo absoluto. Basada en una franquicia de literatura fantástica polaca que ganó popularidad mundial luego de su exitosa adaptación de videojuegos, la serie sigue a Geralt de Rivia (Henry Cavill), cuya ocupación como “brujo” mutante lo tiene matando monstruos por dinero. Sin embargo, nuestro héroe fornido y de voz grave se encuentra atrapado en una trama más grande, ya que su destino se entrelaza con una princesa huérfana que huye y una poderosa hechicera que pone a prueba los límites de sus habilidades. Con su diálogo moderado, violencia monstruosa y línea de tiempo desconcertada, la serie a veces se siente más como una combinación de escenas de videojuegos que como una narrativa dramática cohesiva, pero funciona. The Witcher reconoce que los espectadores no siempre quieren que sus ridículos espectáculos de fantasía sean demasiado sofisticados y están allí principalmente para ver algunos efectos mágicos geniales y el sexy Geralt en el baño (sorprendentemente a nadie, también hay mucha desnudez femenina gratuita). ).
Cuando Marie Adler (Kaitlyn Dever) informa que ha sido violada, se ve arrojada a un sistema profundamente defectuoso que destrozará su ya traumatizada vida. Basada en una historia real, Unbelievable sigue las secuelas de la violación de Adler y las dos detectives que años más tarde se unen para descubrir una serie de crímenes inquietantemente similares. La terrible experiencia devastadora de Adler hace que este sea un espectáculo comprensiblemente difícil a veces, pero las excelentes actuaciones principales y el enfoque en las voces de las víctimas, que a menudo faltan en los programas que retratan la violencia contra las mujeres, lo convierten en una exploración matizada e imperdible de los impactos duraderos de la violencia sexual. .
Si te gusta que la televisión sea melancólica y melancólica, la serie de ciencia ficción Dark es para ti. La primera serie original de Netflix en idioma alemán (hay una opción para el doblaje en inglés, aunque la versión sin doblar es superior), Dark comienza con una relación secreta, un adolescente desaparecido y una cueva de aspecto espeluznante, que establece el ambiente para el resto de el espectáculo. Lo que inicialmente parece ser una investigación de misterio sencilla, pronto se convierte en una ambiciosa trama de viaje en el tiempo con mucha atmósfera. 26 episodios apretados se distribuyen en tres temporadas, y cuanto más miras, más ves cuán apropiado es el título.
En la década de 1990, BoJack Horseman fue la estrella de una exitosa comedia televisiva. Mucho ha cambiado desde entonces. La serie animada retoma con BoJack 20 años después de su apogeo a medida que se hunde más en la mediana edad y en un ciclo interminable de abuso de sustancias. En un LA medio poblado por híbridos humano-animal, BoJack acepta su temor existencial en esta comedia sombría y oscuramente divertida. La primera mitad de la primera temporada es un poco pesada en la desolación y ligera en las risas, pero una vez que alcanza su ritmo, esta comedia surrealista cobra vida con las interpretaciones de voz estelares de Amy Sedaris, Will Arnett y Aaron Paul.
