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Loewe juega a los bolos en la Semana de la Moda de París; tributo a miyake

PARÍS – El siempre creativo director de Loewe, Jonathan Anderson, se convirtió en el brindis de la Semana de la Moda de París el viernes con su desfile triunfal sutilmente provocativo y basado en conceptos que dejó boquiabiertos a críticos e invitados VIP, incluidas Karlie Kloss y Alexa Chung.

Mientras tanto, Anna Wintour de US Vogue anunció que la Met Gala del próximo año en Nueva York será un homenaje al difunto diseñador de Chanel, Karl Lagerfeld.

Aquí hay algunos aspectos destacados de las colecciones primavera-verano 2023:

EN LOWE CON LOEWE

Loewe, la marca histórica de moda cuya «w» se pronuncia «v», se fortalece cada vez más bajo la dirección artística del diseñador norirlandés Johnathan Anderson.

La colección impulsada por el concepto del viernes, lo más destacado de la temporada hasta ahora, fue un buen ejemplo. Como solían ser las colecciones de la vieja escuela, Anderson toma un tema principal y lo desarrolla hasta que genera otros creativamente dentro del espectáculo como una sinfonía, todo unido con hilos invisibles. Una flor tropical gigante de color rojo brillante, identificada como anturio, fue la pieza central de esta pasarela minimalista, que produjo variaciones reflexivas sobre el tema floral.

A veces era literal, como el anthurium blanco gigante que servía como pieza frontal en un minivestido de línea A. En otras ocasiones, era conceptual: la forma minimalista de un vestido bustier negro que abría el desfile evocaba la pureza del único pétalo de cera, y su silueta en sí misma parecía una flor invertida, como una versión de Dior de la década de 1940.

Las distorsiones estaban por todas partes. Un vestido tipo bustier color ceniza lucía un peplum interior para crear una forma de cortina surrealista en la falda. La década de 1940 también fue evidente en los vestidos babydoll cuyas rayas de innumerables colores confundían el ojo.

Los zapatos se convirtieron en volantes de tela blanca como pétalos rozando el suelo, ¿o un trapeador? – mientras que los tacones de aguja eran intencionalmente demasiado grandes e incómodos.

Esta colección muestra que Anderson es un diseñador raro que logra mezclar la moda clásica con ideas desconcertantes sin sacrificar la belleza visual.

Además, si uno de los invitados de la primera fila es fotografiado simplemente tejiendo, ¿esto seguramente debe ser el colmo de la moda?

MET GALA PARA CELEBRAR A KARL LAGERFELD

La editora en jefe de Vogue EE. UU., Anna Wintour, convocó a un grupo de expertos de la Semana de la Moda de París el viernes para anunciar que el tema de la Met Gala anual del próximo año será obra del difunto Karl Lagerfeld.

El primer lunes de mayo, la recaudación de fondos de fama mundial, también catalogada como los Oscar de la moda, celebrará el trabajo del modisto nacido en Alemania, que trabajó en Chanel, Fendi y Chloe y murió en 2019, a los 85 años. .

Como siempre, el tema de Met Gala se toma prestado de la exhibición que se lleva a cabo en el museo. El del próximo año se titulará «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty» y verá unas 150 de sus creaciones reunidas para ver su «lenguaje estilístico». Los bocetos originales de Lagerfeld también estarán en exhibición.

ISSEY MIYAKE: UN HOMENAJE

La casa japonesa amante de las telas tecnológicas de Issey Miyake marcó el final de una era el viernes, presentando su primera colección desde la muerte del fundador de la casa. El ícono de la moda Issey Miyake murió el mes pasado en Tokio a los 84 años.

Se incluyó un sincero homenaje a él en las notas del programa del actual diseñador Satoshi Kondo y el equipo de diseño. Decía: «Vemos el diseño como un proceso impulsado por la curiosidad, construido sobre una exploración integral, que da vida a la alegría, la maravilla y la esperanza y, por supuesto, con un toque de diversión».

El espectáculo de primavera fue apropiadamente contemplativo.

Contra el conjunto de un enorme obelisco resplandeciente, las curvas suaves y drapeadas definieron la estética suave. Las modelos caminaron por una pasarela neblinosa, blanca y azul con retroiluminación, apareciendo como a través de las nubes.

Una camisa blanca holgada tenía capas adicionales de tela en el hombro que revoloteaban como alas, mientras que una gabardina de color amarillo neón con brazos voluminosos deslumbraba como el primer rayo de sol.

Los mejores estilos de la colección, por lo demás segura, eran los estilos clásicos de Miyake. Un vestido rojo antorcha estaba hecho de venas horizontales de tela que rebotaban con estilo mientras la modelo desfilaba. Su falda asimétrica fluía por una pierna como lava en movimiento.

GIAMBATTISTA VALLI, EL HOMBRE DE MIMBRE

Sandalias romanas con pedrería, detalles de dobladillo con forma de cuerda y minivestidos estilo túnica.

La colección de primavera de Giambattista Valli fue un guiño a la antigua Roma, recordando a los conocedores de la moda que, a pesar de mostrarse en París y con una estética muy parisina, Valli en realidad proviene de Roma (aunque no de la variedad Antigua, ya que nació allí en 1966).

La primavera vio la habitual tarifa sexy de los años 60 del modisto talentoso: pulgadas juveniles y desnudas de carne. Pero hubo florituras creativas entre estos estilos que demostraron cómo él mantiene más de un ojo en las tendencias.

El viernes se vieron diseños que utilizan rafia y perforaciones que se asemejan al mimbre para crear estilos que también se han visto en otras colecciones de esta temporada.

Los mejores looks eran los que menos se esforzaban: una falda larga negra con todas las perforaciones tenía una especie de vibra étnica y deportiva con la carne de la modelo visible, sensualmente, a través de los agujeros.

PHUNG DE LEONARD

La adicta al trabajo Christine Phung está tan ocupada como parece, y como directora creativa de Leonard Paris, además de su línea homónima, poco a poco se está labrando una reputación en los círculos de la moda de París.

Las formas arquitectónicas y los estampados se dispararon en colores brillantes para su oferta de primavera, con un ambiente relajado de los años 70 expresado a través de detalles en la cintura y mangas campana.

Mientras, los psicodélicos suaves le dieron un toque de estilo a un vestido bohemio retro con una tela que se desplegaba en el busto que se veía muy Farrah Fawcet.

Era dulce pero seguro.

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