En el juego conocido como las guerras de transmisión, Disney+ salió a la luz, trayendo consigo una enorme biblioteca de películas y programas de televisión, y se agregan nuevos todo el tiempo. ¿Viste todo en Netflix? Disney+ tiene una selección aparentemente interminable de películas de Marvel y también muchas películas de Star Wars y Pixar. El problema es que hay tantas cosas que es difícil saber por dónde empezar. CABLEADO está aquí para ayudar. A continuación se encuentran nuestras selecciones para las mejores películas en Disney + en este momento.
Para obtener más ideas de visualización, pruebe nuestras guías de las mejores películas en Netflix, las mejores películas en Amazon Prime y los mejores programas en Apple TV+.
Como escribió el escritor sénior de WIRED Jason Parham en su reseña de Black Panther: Wakanda Forever , esta película está atormentada por la ausencia de Chadwick Boseman, el Rey T'Challa original de Marvel Cinematic Universe, quien murió después de una batalla contra el cáncer de colon en 2020. Al final, el escritor y director Ryan Coogler tuvo que hacer un tipo de película de superhéroes muy diferente, una que abordara la pérdida de su personaje principal y al mismo tiempo impulsara la historia cinematográfica de Marvel hacia su siguiente fase. “Es raro que las películas del MCU canalicen la turbulencia del dolor con un enfoque tan inquebrantable”, escribió Parham. “Coogler ha equipado su secuela con un vocabulario diferente: habla tanto desde un lugar de pérdida como de triunfo. El dolor es su lengua materna”. Con ese fin, el director usa la muerte de T'Challa para dar paso a una nueva Pantera Negra, así como a nuevos héroes (Ironheart) y adversarios convertidos en aliados (Namor).
Después de hacer estallar la franquicia (en el buen sentido) con Thor: Ragnarok , el tipo de portada de WIRED, Taika Waititi, saltó a la silla del director para su seguimiento, Thor: Love and Thunder . La película no conmocionó a los fanáticos tanto como su predecesora, pero sigue siendo un buen momento con un giro divertido de Natalie Portman como Jane Foster (también conocida como The Mighty Thor, la nueva portadora de Mjolnir) y otras sorpresas. (Pista: los fanáticos de Ted Lasso definitivamente deberían ver la escena de los créditos finales).
Mei Lee es una niña de 13 años con un problema: cada vez que se siente abrumada por cualquier tipo de emoción abrumadora, que es casi todas las emociones a esa edad, se transforma en un panda rojo gigante. Eventualmente, Mei se entera de que es un rasgo familiar heredado. Y aunque hay personas a las que les gustaría explotar sus poderes sobrenaturales, poco a poco aprende que solo ella tiene el poder de controlarlos. Piense en esto como una secuela espiritual de Inside Out de 2015, que exploró el complejo funcionamiento interno de las emociones en constante cambio de un niño de 11 años.
Abbey Road Studios es mejor conocido como el lugar donde los Beatles grabaron algunos de sus álbumes más icónicos, incluido Abbey Road de 1969. Pero los sagrados salones de este legendario estudio de música han desempeñado un papel mucho más importante en la industria de la música, ya que ha albergado a personas como Elton John, Pink Floyd y Aretha Franklin hasta Amy Winehouse, Lady Gaga, Radiohead, Adele, Oasis. , Kate Bush y Frank Ocean. Este documental, que llega después de la docuserie de Peter Jackson The Beatles: Get Back (que también se transmite en Disney+ y es muy recomendable), está dirigido por Mary McCartney, hija de Sir Paul, quien prácticamente creció en el estudio y, como tal, es capaz de tratar su tema con la reverencia que merece.
Avatar de James Cameron era de lo único que se podía hablar cuando se estrenó en los cines en 2009 y rápidamente recaudó más de $ 1 mil millones, convirtiéndose en el iceberg cinematográfico que hundió otra epopeya de Cameron, Titanic de 1997, de su lugar como la película más taquillera de todo el tiempo. Para una película que hizo tanto dinero, nunca ocupó un gran espacio en la conversación cultural sobre películas. Al igual que muchos de los trabajos de Cameron, gran parte de su innovación provino de la tecnología que esencialmente tuvo que inventarse para hacerlo posible. Y aunque la película original se retiró inesperadamente de la transmisión en septiembre, haciendo una reaparición sorpresa en los cines, finalmente está de regreso en Disney +, lista para llevar al público al mundo de Pandora nuevamente.
La secuela de Sam Raimi de Doctor Strange de 2016 no es la primera película de superhéroes del amado director, pero es su primera incursión en el estilo de hacer películas del Universo Cinematográfico de Marvel, que finalmente resulta ser tanto una bendición como una maldición. En el lado positivo, la película es probablemente lo más cercano que la franquicia de Marvel ha llegado a una película de terror, y está llena de los efectos prácticos característicos de Raimi (además del siempre importante cameo de Bruce Campbell). Sin embargo, debido a que la MCU es una potencia de taquilla, la película nunca se llena de Raimi, lo cual es comprensible, pero algo decepcionante para los fanáticos del maestro The Evil Dead . Aún así, en última instancia, es un viaje divertido con múltiples versiones del engreído Doctor de Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen como la bruja escarlata que busca el poder.
El MCU ha producido más de dos docenas de películas desde 2008, pero la primera de ellas, Iron Man , sigue siendo una de las mejores. Es casi difícil de creer lo duro que tuvo que luchar el director Jon Favreau para conseguir que Robert Downey Jr. tuviera el papel principal, ya que podría decirse que es una de las figuras más queridas del UCM. Antes de que existiera una franquicia completa más un universo televisivo compartido, a Downey, como Tony Stark/Iron Man, se le permitía hacer lo suyo. Fue una apuesta que valió la pena para todos los involucrados.
Desde Martin Scorsese hasta Spike Lee, casi todos los grandes directores han hecho, o al menos han intentado hacer, un gran musical de Hollywood, quizás uno de los géneros más difíciles de lograr. Steven Spielberg hizo la tarea aún más difícil cuando decidió adaptar West Side Story de Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Arthur Laurents, lo que Robert Wise ya hizo con gran éxito en 1961. Pero, Spielberg (siendo Spielberg) logró crear una versión actualizada de la historia de Tony (Ansel Elgort) y Maria (Rachel Zegler), dos adolescentes enamorados atrapados en medio de una creciente rivalidad entre dos pandillas callejeras, los Sharks y los Jets. La actualización hace guiños al original (como elegir a Rita Moreno, quien ganó un Oscar por su papel de Anita en la película de Wise) mientras aplana sus partes más controvertidas (como elegir a Natalie Wood en el papel de una adolescente puertorriqueña).
Cuando, a principios de la década de 2000, se anunció que Wes Anderson coescribiría (con Noah Baumbach) y dirigiría una versión animada tradicional en stop-motion de Fantastic Mr. Fox de Roald Dahl, parecía una elección extraña, hasta que recordamos que Anderson carrera se basó en la entrega de lo inesperado. En este cuento clásico, el animal del mismo nombre (con la voz de George Clooney, quien aporta la cantidad justa de astucia al papel) rompe una promesa que le hizo a su esposa (Meryl Streep) durante mucho tiempo de que sus días de robar a sus vecinos humanos han terminado. Aunque es familiar, lo que está en juego es real, ya que el Sr. Fox arriesga su matrimonio y su carrera al volver a caer en viejos hábitos.
Claro, puedes ver la versión de acción en vivo/CGI que Disney+ lanzó poco después de su lanzamiento, pero ¿por qué molestarse cuando el original de 1955 también está aquí? Deja a un lado los estereotipos bastante vulgares que eran comunes en ese momento (la película ahora viene con una advertencia), y Lady and the Tramp sigue siendo una de las animaciones clásicas más icónicas de Disney y una historia de amor para todos los tiempos. Cuando una cocker spaniel malcriada llamada Lady se encuentra compitiendo con un nuevo bebé por la atención de sus padres, termina soltándose y haciéndose amiga de un perro sarnoso pero encantador llamado Tramp. En última instancia, Lady debe elegir la vida mimada que siempre ha conocido con Jim Dear and Darling, o una vida de cenas de espagueti descartadas con el vagabundo irremediablemente romántico, a menos que haya otra manera.
En el verano de 2018, personas de todo el mundo quedaron paralizadas con la historia de una docena de jóvenes futbolistas y su entrenador asistente de 25 años, que quedaron atrapados en la cueva Tham Luang Nang Non en Tailandia debido a las condiciones del monzón. Dieciocho días después, el equipo fue rescatado y los 12 niños y su entrenador sobrevivieron al incidente. Mientras sucedía, los cineastas ya estaban peleando por los derechos para contar la historia, sin importar cómo terminara. The Cave (2019) de Tom Waller y la próxima Thirteen Lives de Ron Howard son dos de ellas. Pero, en este caso particular, la verdad es mucho más convincente que la ficción, como lo atestigua este documental de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, el equipo de marido y mujer ganador del Oscar detrás de Free Solo .
Entre The Muppet Show y The Muppet Movie , Jim Henson y los Muppets estuvieron en todas partes en 1979. Su primera aparición en la pantalla grande sirve más como una precuela, ya que sigue el viaje de Kermit the Frog desde un pantano en Florida hasta Hollywood, donde se dirige. para perseguir sus sueños de convertirse en una estrella de cine. En el camino, somos testigos de dónde y cómo se encuentra con los miembros de su equipo de fieltro, desde Fozzie Bear hasta Miss Piggy. Se producen travesuras cuando un restaurador llamado Doc Hopper no se toma muy bien que Kermit rechace su oferta de servir como las piernas oficiales de las famosas ancas de rana fritas de su cadena, y sigue a la rana para vengarse.
Antes de que Tom Hanks fuera Tom Hanks, era una estrella de comedias de situación ( Bosom Buddies ) y un actor de comedia en ciernes que se enamoró de una sirena de la vida real (Daryl Hannah) en esta comedia romántica literalmente como un pez fuera del agua de Ron. Howard. Splash fue la primera película lanzada por Touchstone, una pancarta de Disney creada para que el estudio pudiera alejarse un poco más de sus dibujos animados clásicos. Algunas blasfemias y un breve vistazo a la parte trasera de Hannah eran demasiado calientes para que Disney los manejara en ese momento. (Oye, era la década de 1980).
Luca de Enrico Casarosa obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película Animada en 2022 por su dulce y conmovedora historia sobre un niño llamado Luca que esconde un oscuro secreto: es un monstruo marino que vive en un pueblo en la Riviera italiana que desprecia absolutamente a los de su especie. En última instancia, Luca es una conmovedora película sobre la mayoría de edad sobre la amistad, la familia y la superación de nuestros propios prejuicios, y verdaderamente una de las mejores películas de Pixar.
El mayor error de Marvel en todo el canon de MCU (hasta ahora) fue no encargar al Capitán Marvel antes. La película, ambientada en el pasado, ve el ascenso de Marvel (Brie Larson) a medida que descubre su historia de origen y desarrolla sus poderes. La película, la primera entrada en el universo Marvel con una protagonista femenina, canaliza el espíritu de la década de 1990 tanto en su entorno como en su estilo, con abundantes cucharadas de Samuel L. Jackson y toda la trama y la sutileza de una película de acción de gran éxito. Larson agrega una buena dosis de sarcasmo para socavar el inmenso poder de su personaje, y Jackson es inquietantemente brillante, lo que hace que los 123 minutos sean súper divertidos.
¿Quién no ama una película de atracos? El debut de Paul Rudd en MCU actuó como una especie de limpieza del paladar después de los pesados y literalmente trascendentales eventos de Age of Ultron . Rudd interpreta a Scott Lang, un criminal reformado que se une a Hank Pym (Michael Douglas) y su hija (Evangeline Lily) para evitar que la tecnología de reducción de Pym caiga en las manos equivocadas. La representación de la física cuántica en la película no tendría mucha validez en el CERN, pero es tremendamente divertida, gracias en parte al papel estelar de Michael Peña como el excompañero de celda de Lang, Luis, y, por supuesto, a la simpatía legendaria de Rudd.
Cuando piensas en dúos de lucha contra el crimen, Tom Hanks (Scott Turner) y el perro Beasley (Hooch) probablemente no sean los primeros investigadores que te vengan a la mente. Sin embargo, eso no significa que carezcan de mérito. Esta comedia policial de 1989, que Disney+ convirtió en una serie de televisión de 12 partes en 2021, une a la pareja mientras Turner, un policía de la ciudad, investiga el asesinato del dueño de Hooch, siendo el perro el único testigo del crimen. Usando la nariz y el apetito de Hooch por la justicia rápida, el dúo se dispuso a localizar a los asesinos y se encontraron en medio de un complot mucho más siniestro.
A raíz de la pandemia de Covid-19 y el cierre de casi toda la industria cinematográfica, Disney decidió probar algo nuevo con su versión de acción en vivo de Mulan poniéndola a disposición de los suscriptores de Disney+ en lugar de estrenarla en los cines. La película en sí es una de las últimas en la reciente serie de remakes de acción en vivo de Disney y ve a Liu Yifei en el papel principal, con críticas que elogian al elenco, las imágenes y las secuencias de acción.
Hay un momento en el evento-película-a-final-del-juego-todos-los-eventos-películas cuando te das cuenta de que los escritores Stephen McFeely y Christopher Markus han repasado Harry Potter y el niño maldito por todo el UCM. Una vez que pasas el comienzo bastante sombrío, puedes conformarte con lo que esperas de cualquier película de los Vengadores : Tony Stark se vuelve loco; Doctor Strange haciendo cosas raras con sus manos; el profesor Hulk explicando la ciencia de lo que está pasando; y Black Widow y Captain Marvel patean traseros, tanto emocional como físicamente. Es un paso de bastón desordenado pero épico en forma de una mega batalla impulsada por un portal. Y no vamos a mentir: hemos visto esos videos de reacción de la audiencia y también son motivo de alegría.
Corre el año 1925 y una epidemia mortal ha asolado la ciudad de Nome, en Alaska. La única cura está a 600 millas de distancia, y una gran tormenta está a punto de azotar la región. Leonhard Seppala y su perro guía de trineo, Togo, son la única esperanza del pueblo de vacunarse. Puede que el perro no sea el más grande de la tripulación del trineo, pero es tenaz. Toda la misión de salvar la ciudad depende de la capacidad de Togo para enfrentar las difíciles condiciones. Sumado a todo eso, Togo está basado en una historia real.
Esta malhablada película de superhéroes marca un alejamiento definitivo del contenido básico que estuvo disponible en Disney+ en sus primeros dos años de operación. Ryan Reynolds interpreta a Deadpool, que tiene la capacidad de curarse de casi cualquier lesión y es un mercenario enojado, violento y bromista encargado de proteger a un joven mutante de un soldado que viaja en el tiempo.
Si solo conoces el musical de Lin-Manuel Miranda por los obscenamente altos precios de las entradas y fragmentos de la banda sonora, esta es tu oportunidad de descubrir de qué se trata todo este alboroto. Una versión de la producción, grabada a través de una configuración de seis cámaras en dos actuaciones del elenco original de Broadway, se puso en Disney+ después de que se desecharan los planes para estrenarla en los cines. Aparte de un par de malas palabras censuradas y el hecho de que está dirigido (por Thomas Kail), es esencialmente el mismo espectáculo: un musical de hip hop enérgico, empático, ingenioso y bromista sobre el padre fundador de los Estados Unidos, Alexander Hamilton.
Ahora es el momento de una sesión corta de Pixar. Puede hacer lo que el estudio pretendía y elegir el corto correcto para ver antes de la presentación animada principal, o puede dirigirse a la pestaña Cortos y volverse loco con Pixar, Disney y los nuevos Sparkshorts. Los favoritos de WIRED son Lava (8 minutos), Bao (7 minutos), Purl (12 minutos), Smash and Grab (8 minutos), La Luna (6 minutos), Sanjay's Super Team (7 minutos) y Day and Night (7 minutos). minutos). Out (9 minutos) es uno de los últimos, y para conocer un poco de la historia de Pixar, echa un vistazo a Geri's Game (4 minutos) de 1997 y mira si reconoces al jugador de ajedrez.
Una de las posibles respuestas a "¿Qué, oh, qué poner después de Frozen y Frozen 2 ?" Moana es de hecho mejor que Frozen . Con eso simplemente nos referimos a una mejor banda sonora, una mejor heroína, mejores imágenes y mejores misiones secundarias. También hay un 100 por ciento más de Dwayne Johnson como un semidiós tatuado y Jemaine Clement como un cangrejo gigante imitando a Bowie. Ambientado hace miles de años en la isla ficticia de Motunui, inspirada en la Polinesia, el viaje del héroe de Moana es bastante clásico, pero la suntuosa animación y las melodías de Lin-Manuel Miranda son de Disney de primer nivel. (Claro, nos encantaría ver el guión original de Taika Waititi, pero podemos vivir sin él).
Si su amigo le dijera que ha decidido escalar en solitario la pared de granito de 3000 pies de El Capitán en Yosemite, California, sin cuerda, pensaría que se ha vuelto loco. Pero eso es exactamente lo que Alex Honnold se propuso hacer en 2017. La búsqueda de Honnold para escalar la pared vertical fue documentada por sus dos amigos directores, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, cuando asumió el ascenso para convertirse en la primera persona del mundo en liberar -Subir El Capitán. Pero no se trata solo del ascenso, también se trata de la vida complicada de Honnold, sus problemas emocionales y todas las cosas que lo han llevado a emprender una de las misiones más peligrosas jamás intentadas por cualquier escalador libre. La cinematografía en Free Solo también es increíblemente hermosa, y todo te hará agarrar el brazo de tu silla con terror.
Wayne Szalinski (Rick Moranis) es un inventor experimental que crea una máquina de encogimiento electromagnético. Naturalmente, accidentalmente encoge a sus propios hijos (si no lo adivinaste por el título), además de los niños de al lado, y luego, sin saberlo, los tira a la basura. Para tener alguna posibilidad de volver a tener su tamaño normal nuevamente, los pequeños deben navegar a través del patio de la familia (ahora aparentemente gigantesco) y regresar a la casa. Es algo lleno de peligros cuando tienes la mitad del tamaño de una aspirina.
Tom Baker (Steve Martin) y su esposa, Kate (Bonnie Hunt), siempre quisieron tener una familia numerosa, pero no esperaban tener 12 hijos. Cuando Tom consigue el trabajo de sus sueños como entrenador de fútbol americano universitario, traslada a toda la familia, lo que causa malestar entre sus hijos. El libro de Kate se publica, lo que significa que tiene que pasar un tiempo lejos de la familia y, sin ella, la vida de los Baker es un caos total. Cheaper by the Dozen es una clásica comedia de Steve Martin, aunque te alegrará de no tener tantos hijos.
Si bien podría haber parecido que Pixar nunca podría hacer nada tan bueno como el Toy Story original de 1995, cada una de las tres películas posteriores agrega profundidad al canon de la franquicia. Todas las películas son aclamadas por la crítica y están disponibles en Disney+. Cuando se combinan, las cuatro películas cuentan una historia sobre crecer y cómo todo en la vida, inevitablemente, cambia. Woody (Tom Hanks) y la pandilla pasan de aprender a tratar con gente nueva a comprender la pérdida. Es algo que también siguió al elenco: en Toy Story 4, la voz de Mr. Potato Head se crea a través de grabaciones de archivo después de Don Rickles, ya que el hombre detrás de la voz murió antes del estreno de la película.
¿Recuerdas la aterradora estampida de ñus en la versión de 1994 de El Rey León ? Eso fue en realidad animado por computadora, porque dibujarlos a mano habría llevado mucho, mucho tiempo. Se prestó especial atención para mezclarlo con los fondos sombreados, y todo esto fue antes de que saliera Toy Story al año siguiente. Lo cual es todo para decir que la versión de los 90 no solo es una película perfecta que no tenía absolutamente ninguna necesidad de una nueva versión de 2019 deficiente en encanto (que también se transmite en Disney + en caso de que quiera comparar), también es el mejor Rey León para usar animación CG.
Heath Ledger cantando “Can't Take My Eyes Off You” en las gradas. Esa es la escena icónica en esta comedia romántica de preparatoria de primer nivel. La trama está tomada de The Taming of the Shrew , el elenco, incluidos Ledger, Julia Stiles y Joseph Gordon-Levitt, son todos adorables y la nostalgia de finales de los 90 es potente. Ofreciendo una variedad muy necesaria de la ciencia ficción y la animación que domina el catálogo de lanzamiento de Disney+, 10 Things I Hate About You es tan buena como las películas de comida reconfortante.
Tron y su secuela moderna, Tron: Legacy , no son las típicas películas de Disney. El original ve a un programador (Jeff Bridges) atrapado dentro de un sistema informático donde conoce y se hace amigo de programas, incluido el héroe epónimo Tron, que se resisten al poder de una inteligencia artificial en crecimiento, el Programa de Control Maestro. Se convirtió en un clásico de culto de la ciencia ficción, lo que llevó a la creación de una secuela moderna que continúa la historia y presenta una partitura épica coescrita por Daft Punk. Ambas son distracciones observables, incluso si la secuela se siente un poco delgada en algunos lugares.
Otro festival de nostalgia, esta vez para los fanáticos de la fantasía de los 80. Willow es una aventura mítica para toda la familia que se ve mejor como la divertida fanfiction de Tolkien de George Lucas y Ron Howard de 35 millones de dólares. La historia de un granjero encargado de proteger a un bebé mágico de una reina malvada no es precisamente la historia más original del mundo, pero eso no ha impedido que se convierta en un clásico, con Warwick Davis como Willow Ufgood y Val Kilmer blandiendo una espada. alrededor. Tarifa clásica de domingo por la tarde.
Esta animación dulce y azucarada cuenta la historia de Ralph, un villano de un juego de arcade de la década de 1980 que quiere ser algo más que el malo que arroja escombros desde la parte superior de un edificio de 8 bits. Un día, se ausenta sin permiso de su juego y se aventura en el arcade más amplio, encontrando una mezcolanza de personajes de videojuegos basados libremente en sus favoritos de la infancia, de Hero's Duty (una combinación de Halo y Call of Duty , así que básicamente Gears of War ) a Sugar Rush (una mezcla extraña de Mario Kart y Candy Crush ), donde entabla amistad con una joven corredora.
Winter Soldier es una de las mejores películas de Marvel. Hace tiempo para momentos más tranquilos de los personajes, y la acción, aunque sigue siendo espectacular, se siente un poco más arraigada y real que la conmoción y el asombro alimentados por CGI de las películas principales. En esta salida, el Capitán América se enfrenta a un elemento rebelde de SHIELD liderado por Alexander Pierce de Robert Redford.
Las dos primeras películas de Thor estuvieron cómodamente entre las peores de la serie en general: el dios del trueno de Chris Hemsworth era adusto y sin encanto. El director Taika Waititi inyectó un color muy necesario en los procedimientos, tomando prestado en gran medida la historia de Planet Hulk de los cómics. Thor se encuentra varado en un planeta extraño, gobernado por Jeff Goldblum (que prácticamente se interpreta a sí mismo). Allí, se cruza con el Hulk de Bruce Banner, que ha estado desaparecido desde los acontecimientos de Civil War . Es enormemente divertida y posiblemente la mejor película de la serie, que ahora incluye Thor: Love and Thunder de este verano.
Naturalmente, Star Wars es una de las grandes atracciones de Disney+. Sin embargo, no hace falta decir que la trilogía original es la que hay que buscar. La advertencia para los fanáticos más exigentes es que estas son las versiones con las que George Lucas se ha metido después del lanzamiento. Algunas, como las imágenes mejoradas en Cloud City y sus alrededores, son adiciones bien pensadas, pero otras son más controvertidas.
Las películas únicas más nuevas de Star Wars atraen fuertes opiniones, y Rogue One no es diferente. Pero, si bien tiene sus problemas, llena un vacío importante en el universo y presenta algunas de las mejores secuencias de acción de toda la saga. Su principal punto negro es la recreación CGI bastante dudosa del Grand Moff Tarkin de Peter Cushing, pero sigue siendo un juego divertido que carece del bagaje narrativo de la nueva trilogía.
Black Panther tuvo un gran impacto cultural. Fue refrescantemente inusual ver una película de superhéroes de gran éxito con un elenco tan diverso, y el entorno afrofuturista no se parecía a nada que Marvel hubiera hecho antes. Michael B. Jordan se roba el espectáculo como Killmonger, quien regresa a la casa de su padre para reclamar el trono de T'Challa (el difunto Chadwick Boseman).
Lanzado en 2008, una época en la que, para muchos, la crisis climática se sentía como una amenaza distante y abstracta, WALL·E es un clásico de Pixar. Es una historia de amor, más o menos, que se centra en dos robots. Pero también es una historia sobre la supervivencia, creer en uno mismo y bailar a través del vacío del espacio impulsado por un extintor de incendios. La animación, especialmente en la Tierra desolada y estéril, es un espectáculo para la vista. Las escenas iniciales de la película también son básicamente una película muda, con la partitura y los efectos de sonido robóticos haciendo un trabajo fantástico resaltando la emoción y el drama de lo que está sucediendo.
no llores Pero también llorar. Mucho. Inside Out es la realización perfecta de lo que cada película de Pixar se esfuerza por lograr. En la superficie, es una mirada cómica a la emoción humana, la complejidad del crecimiento de un niño y el delicado equilibrio de la vida familiar. Pero al meterse literalmente en la cabeza de Riley, de 11 años, la película encuentra una manera de dar vida a las emociones de una manera que es a la vez cómica, profunda y, a menudo, ingeniosa.
Pixar's Up puede reclamar una de las escenas iniciales más conmovedoras de cualquier película. A pesar de haber sido lanzado hace más de una década, en 2009, la animación no ha envejecido ni perdido nada de su encanto. En poco más de 90 minutos, el director Pete Docter nos lleva al viaje de Carl, un anciano viudo que busca Paradise Falls. El viaje de Carl en su casa voladora se hace en memoria de su esposa, Ellie, quien siempre había querido visitar las Cataratas. La película ganó dos premios Oscar, Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora Original, pero también fue nominada a tres más. Estos incluyeron Mejor Película, que en ese momento la convirtió en la segunda película animada en recibir la nominación ( La Bella y la Bestia de 1991 fue la primera).
Sea cual sea el estado de ánimo en el que te encuentres, Disney+ tiene El libro de la selva para adaptarse a él. El servicio de transmisión tiene el clásico animado de 1967, con su banda sonora pegadiza y momentos de humor, además de la versión de acción en vivo lanzada en 2016. Las dos películas no podrían ser más diferentes: si quieres entretenimiento familiar completo, elige el original, pero si buscas algo un poco más oscuro, la nueva versión moderna es donde debes dirigirte. (Dato adicional: toda la película de acción en vivo se filmó en un almacén).
El primer volumen de Guardianes de la Galaxia no irrumpió en el MCU hasta 2014, lo cual es relativamente tarde considerando que la Fase Uno comenzó con Iron Man en 2008. Sin embargo, se ha convertido en un firme favorito de los fanáticos, proporcionando algunos de los más memorables del Universo (y importantes) personajes. Quill, Rocket, Groot, Gamora y Nebula son distintivos y, en muchos sentidos, más agradables que otros personajes clave de MCU. Sin embargo, vale la pena volver a Guardianes si quieres recordar un momento un poco más simple antes del chasquido de Thanos.