Netflix tiene muchas películas para ver, pero es una verdadera mezcla. A veces, encontrar la película adecuada en el momento adecuado puede parecer una tarea imposible. No se preocupe, estamos aquí para ayudar. A continuación se muestra una lista de algunas de nuestras películas favoritas actualmente en el servicio de transmisión, desde dramas hasta comedias y thrillers.
Si decides que estás más de humor televisivo, dirígete a nuestra colección de las mejores series de televisión en Netflix. ¿Quieren más? Consulte nuestras listas de las mejores películas de ciencia ficción, las mejores películas de Amazon Prime y las mejores películas de Disney+.
Para sus amigos, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) es una exitosa ejecutiva de eventos y madre soltera dedicada a su hija, Jae-yeong (Kim Si-a). En realidad, es la estrella de MK Ent, una oficina de asesinatos, donde su habilidad casi sobrehumana para predecir cada paso en una situación crítica le ha valido una tasa de éxito del 100 por ciento y una reputación de asesina. El único problema: está considerando retirarse al final de su contrato, una decisión que la expone a amenazas de enemigos descontentos y colegas ambiciosos por igual. Si bien su título y premisa evocan de manera no tan sutil Kill Bill de Tarantino, el director Byun Sung-hyun lleva esta epopeya de acción coreana a alturas vertiginosas con algunas de las peleas más impresionantes que se han visto en la pantalla desde, bueno, Kill Bill .
Antes de ganar los Oscar y cimentar su nombre en el firmamento de Hollywood por Parásitos , Bong Joon-ho tenía algo así como una actividad secundaria en las características de las criaturas. Si bien vale la pena cazar The Host de 2006, esta saga de ingeniería genética y explotación animal de 2017 puede ser el pináculo del género para el director. Después de ayudar a criar un "súper cerdo" mejorado en la zona rural de Corea del Sur, la joven Mija (Ahn Seo-hyun) se angustia cuando la compañía estadounidense detrás de su creación, Mirando, viene a recuperarlo. Al encontrarse con un grupo de activistas del Frente de Liberación Animal, Mija viaja a la sede de Mirando en Nueva York en un esfuerzo desesperado por rescatar a su improbable amigo animal. Oscuramente satírico en algunos lugares, Okja se las arregla para explorar temas de explotación animal y conservación del medio ambiente sin sentirse sermoneador.
En un mundo ya devastado por una plaga similar a los zombis, Andy Rose (Martin Freeman) solo quiere mantener a salvo a su familia, y se apega a las carreteras secundarias más rurales de Australia para evitar infecciones. Después de que su esposa es mordida trágicamente y lo infecta a él a su vez, Andy está desesperado por encontrar un refugio seguro para su pequeña hija, Rosie. Con solo 48 horas hasta que él mismo sucumbe, Andy encuentra un aliado en Thoomi (Simone Landers), una niña aborigen que busca proteger a su propio padre rabioso, pero con las amenazas de los sobrevivientes paranoicos y las comunidades aborígenes que cazan a los infectados, puede que ya sea demasiado. tarde. Cargo , un giro único en el apocalipsis zombi, abandona los paisajes urbanos familiares del género por las impresionantes tierras salvajes de Australia y ofrece un enfoque más lento y guiado por los personajes hacia el fin del mundo.
El maestro moderno de lo macabro da vida al famoso aspirante a niño de madera como nunca antes en esta versión exquisitamente animada de Pinocho . Una obra maestra de stop-motion que se acerca más al cuento original de la década de 1880 de Carlo Collodi que a la versión saneada de Disney, Guillermo del Toro agrega su propio toque característico y giros convincentes a la historia clásica que la hacen oscuramente encantadora: espere un Hada azul más cerca de un ángel de muchos ojos bíblicamente exacto y un Terrible Dogfish más parecido a un kaiju. Sin embargo, lo que más afecta es la decisión de trasplantar la historia a la Segunda Guerra Mundial: proyectada contra el ascenso del fascismo, con Gepetto lamentando la pérdida de su hijo, esta es una película repleta de temas complejos de mortalidad y moralidad que perseguirán al público por mucho tiempo. después de que pasen los créditos. Si eso no te convence, ¿quizás el hecho de que ganó el premio a la Mejor Película Animada en los Premios de la Academia de 2023 sí lo hará?
Anders Hill (Ben Mendelsohn) pensó que quería un cambio de su vida sofocante en un suburbio rico de Connecticut. Ahora, precipitadamente divorciado de Helene (Edie Falco), la mujer a la que todavía ama, lamentando su decisión de jubilarse antes de tiempo y luchando con las batallas de su hijo adulto Preston (Thomas Mann) contra la adicción a las drogas, Anders está en una espiral. The Land of Steady Habits podría ser otra mirada típicamente sensiblera a la crisis de la mediana edad de un hombre rico, pero la escritora y directora Nicole Holofcener, que adapta la novela de Ted Thompson del mismo nombre, se niega a dejar que su protagonista se escape por su propia culpabilidad en su caída. al mismo tiempo que infunde el viaje de Anders con humor negro y una calidez extraña.
En Bigbug , Jean-Pierre Jeunet, el director de Amélie, Delicatessen y City of Lost Children , presenta un futuro cercano donde la IA y los robots son omnipresentes, haciendo la vida más suave y sencilla para sus amos orgánicos. Desafortunadamente, los humanos siguen siendo tan desordenados y complicados como siempre. Un drama de cuarto cerrado que sería tan cómodo en el escenario como lo es en la irrealidad realzada de Jeunet, Bigbug sigue a un grupo de miembros de la familia divididos y vecinos entrometidos, cuyas relaciones conflictivas llegan a un punto de ebullición mientras están atrapados en un bloqueo de seguridad del hogar iniciado por una empleada doméstica. robots Mientras tanto, los androides militar-industriales Yonyx se están apoderando del mundo exterior, un apocalipsis de IA ahogado por las neurosis humanas. Vale la pena ver cualquier película de Jeunet, y con su estilo satírico, su exquisita escenografía y sus agudas actuaciones de la realeza del cine francés, la última incorporación a su filmografía no es una excepción.
Llámame Chihiro , una película idílica de la vida cotidiana con un giro, sigue a una ex trabajadora sexual, la homónima Chihiro, interpretada por Kasumi Arimura, después de que se muda a una ciudad costera para trabajar en un restaurante de bento. Esta no es la historia de una mujer que huye, tratando de dejar atrás su pasado. Chihiro es refrescantemente franca y sin disculpas, y su calidez y franqueza pronto comienzan a cambiar la vida de sus vecinos. Dirigido por Rikiya Imaizumi, este es un drama de personajes íntimo y sincero que alterna entre momentos de dolorosa soledad y pura alegría, repleto de ritmos emocionales que recuerdan a los espectadores la importancia de incluso las conexiones más pequeñas.
Es fácil imaginar que el discurso de ascensor de La bestia marina fue " Moby Dick se encuentra con Cómo entrenar a tu dragón ", ¿y quién no se sentiría atraído por eso? Ambientado en un mundo de fantasía donde los leviatanes oceánicos aterrorizan a la humanidad, aquellos que cazan a los monstruos gigantes son elogiados como héroes. Jacob Holland (con la voz de Karl Urban) es uno de esos héroes, hijo adoptivo del legendario Capitán Crowe y bien encaminado para construir su propio legado como cazador de monstruos, un viaje interrumpido por la polizón Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator), quien tiene sus propias ambiciones de enfrentarse a las bestias marinas. Sin embargo, después de que un intento de destruir el colosal Red Bluster sale desastrosamente mal, Jacob y Maisie quedan varados en una isla llena de criaturas, y descubren que los monstruos pueden no ser tan monstruosos después de todo. Una divertida aventura en el mar dirigida por Chris Williams, famoso por Big Hero 6 y Moana , se ha asegurado su posición como una de las mejores películas de Netflix con una nominación a Mejor Película Animada en los próximos premios Oscar.
La mejor película de la compañía de comedia británica clásica (afrontadlo, fans de Life of Brian ) vuelve a estar disponible en Netflix, y sigue siendo una farsa de fantasía tan deliciosa e hilarante como lo fue en su estreno en 1975. Una parodia de la leyenda artúrica, Holy Grail sigue vagamente la búsqueda del Rey Arturo (Graham Chapman) para reunir a los Caballeros de la Mesa Redonda antes de que Dios (también Chapman) le ordene encontrar el cáliz del mismo nombre. Es un viaje repleto de escenas infinitamente citables y personajes memorables, de los Caballeros que dicen "¡Ni!" hasta el no tan aterrador Caballero Negro, e incluso el oído ocasional de un número musical. Si bien sus valores de producción eran bajos incluso para su época, algo de lo que los pitones se burlan regularmente durante los animados 92 minutos de la película, todavía se gana su posición como una de las comedias más populares y duraderas que se hayan llevado al cine.
Kat se descarriló tras la muerte de sus padres hace cinco años. Ahora tiene una última oportunidad de volver a encarrilar su vida en una nueva escuela y finalmente conquistar sus demonios personales. Desafortunadamente, está marcada como Hell Maiden en su primer día, atrayendo la atención de los hermanos demonios reales Wendell y Wild (con la voz de Keegan-Michael Key y Jordan Peele, respectivamente). Tentado por la promesa de los intrigantes hermanos de resucitar a sus padres si los convoca al mundo de los vivos, donde planean superar a su padre infernal en su propio juego, Kat (Lyric Ross) se ve envuelta en una trama macabra que amenaza a los vivos. y muertos por igual. Dirigida por Henry Selick ( The Nightmare Before Christmas, Coraline ) y producida por Jordan Peele ( Nope, Get Out ), esta es otra entrada fantástica en el canon de Selick de fascinantes obras maestras de stop-motion oscuras.
Esta alegremente entretenida película de monstruos gigantes evita destrozar lugares como Nueva York o Tokio en favor de la Noruega natal del director Roar Uthaug ( Tomb Raider 2018 ), con un troll titánico que se abre camino hacia Oslo después de ser despertado por una operación de perforación. La trama y los personajes resultarán familiares para cualquier aficionado al cine kaiju: Ine Marie Wilmann encabeza el reparto como Nora Tidemann, la académica con un conjunto de habilidades curiosamente específicas llamada para asesorar sobre la crisis, mientras que Kim Falck encaja perfectamente en el papel de Andreas Isaksan, el asesor del gobierno emparejado con ella, y Gard B. Eidsvold actúan como Tobias Tidemann, el ex profesor expulsado de la academia por sus locas teorías sobre los trolls. Pero las sorprendentes imágenes nórdicas y la capacidad de la amenaza titular para mezclarse con el paisaje permiten algunos giros impresionantes y originales en el camino. Aunque Troll podría haber descendido fácilmente a la parodia, Uthaug evita la autoconciencia presumida y, en cambio, ofrece una de las versiones más frescas del género en años.
Lo último del director Noah Baumbach lo ve volviendo a formar equipo con su protagonista de Marriage Story , Adam Driver, para otra mirada peculiar a las familias que se desintegran y la angustia interpersonal, aunque esta vez con un giro apocalíptico. Driver interpreta a Jack Gladney, un profesor universitario que finge una materia que no puede enseñar y lucha por resolver la vida familiar con su cuarta esposa, Babette (Greta Gerwig), y sus cuatro hijos de relaciones anteriores. Sin embargo, las disputas familiares neuróticas demuestran ser la menor de sus preocupaciones cuando un "evento tóxico en el aire" golpea su ciudad, haciendo que todos luchen por ponerse a cubierto con resultados exponencialmente desastrosos. Si bien los paralelos contemporáneos de Covid-19 no son demasiado sutiles, mantener el escenario de la novela original de Don DeLillo en la década de 1980 demuestra ser una elección inspirada por parte de Baumbach, una que acentúa la comedia oscuramente absurda de la película. Al contrastar el cabello largo y el exceso materialista con la prisa por la supervivencia, White Noise ofrece algunos momentos auténticos de humanidad en medio de su caos.
Daniel Craig repite su papel como el detective Benoit Blanc en esta brillante continuación de la fenomenal novela policíaca de 2019, Knives Out . El guionista y director Rian Johnson elabora un nuevo caso diabólicamente nítido para "El último de los detectives caballeros", que lleva a Blanc a una escapada a una isla griega para un multimillonario tecnológico solitario y su colección de amigos y parásitos, donde se lleva a cabo un fin de semana de misterio y asesinato planeado. un giro literal mortal. Si bien es totalmente accesible para los recién llegados, los fanáticos de la primera película también serán recompensados con un desarrollo más profundo del personaje de Blanc, un papel que se perfila como icónico para Craig como 007. Tan inteligentemente escrito y meticulosamente construido como su predecesor, y con el una especie de elenco estelar: ¡Edward Norton! ¡Janelle Monáe! ¡Kathryn Hahn! ¡Leslie Odom Jr.! ¡Jessica Henwick! ¡Madelyn Cline! ¡Kate Hudson! ¡Dave Bautista!, de lo que están hechos los sueños cinematográficos, Glass Onion podría ser lo mejor que Netflix ha lanzado durante todo el año.
Florence Pugh deslumbra en esta película no del todo de terror del director ganador del Oscar Sebastián Lelio. Ambientada en 1862, la enfermera inglesa Lib Wright (Pugh) es enviada a Irlanda para observar a Anna O'Donnell, una niña que afirma no haber comido en cuatro meses, subsistiendo en cambio con "maná del cielo". Aún afligida por la pérdida de su propio hijo, Lib se debate entre investigar la imposibilidad médica y la creciente preocupación por la propia Anna. Enfrentando obstáculos en la forma de la familia profundamente religiosa de Anna y una comunidad local que desconfía de ella, el reloj de Lib desciende hacia una experiencia tensa y aterradora. Basado en el libro del mismo nombre de Emma Donoghue, The Wonder es una pieza de época hermosa pero sombríamente filmada que explora los horrores demasiado mortales que pueden causar el fervor religioso incuestionable y los secretos familiares.
Kosuke y Natsume son amigos de la infancia cuya relación se vuelve tensa a medida que se acercan a la adolescencia. Cuando el complejo de apartamentos donde se conocieron está programado para la demolición, se cuelan por última vez, en busca de un cierre emocional. En cambio, ellos y los amigos que se unieron a ellos se encuentran atrapados por una lluvia torrencial. Después de que pasa la misteriosa tormenta, el mundo cambia, con todo el edificio flotando en un mar etéreo y un nuevo niño en medio de ellos.
Los sentimientos adolescentes y el realismo mágico chocan en esta suntuosa película animada de los creadores de A Whisker Away (también disponible en Netflix y bien vale la pena). El director Hiroyasa Ishida ( Pingüino Highway ) puede no estar a la altura de Hayao Miyazaki en términos de reconocimiento de nombre en Occidente, pero Drifting Home debería ponerlo en su radar.
Impulsado por el nacionalismo y los sueños de gloria en el campo de batalla, Paul Bäumer (Felix Kammerer) es un joven y entusiasta recluta para el ejército alemán durante el último año de la Primera Guerra Mundial. Su visión romántica del conflicto se hace añicos en su primera noche en las frías trincheras, rodeado de muerte y desastre, y recibe un golpe trágico con la pérdida fácil y sin sentido de un querido amigo. Todo es cuesta abajo a partir de ahí en esta adaptación magníficamente elaborada de la innovadora novela de Erich Maria Remarque, una de las piezas más importantes de la literatura contra la guerra del siglo XX. El viaje de Paul es el de la pérdida de la inocencia, de la ingenuidad aplastada por la implacable máquina de la guerra y el estado, y cómo los soldados en el terreno son masticados en nombre de políticos y generales. La versión del director Edward Berger del material es la primera que se filma en alemán, agregando una capa de autenticidad y creando un esfuerzo cinematográfico desgarrador y desgarrador que lleva a casa el horror y la inhumanidad de la guerra. A menudo sombrío, pero una pieza cinematográfica innegablemente brillante.
Enola Holmes original de 2020 demostró ser un giro sorprendentemente agradable en el detective más famoso del mundo, centrándose en cambio en su hermana ignorada, Enola. No es de extrañar, entonces, que este seguimiento sea tan emocionante como un paseo por el Londres victoriano. A pesar de demostrar sus habilidades en la primera película, Enola lucha por establecer sus propias credenciales de detective hasta que un informe de persona desaparecida la lleva a un caso que ha dejado perplejo incluso a Sherlock, y la ve cruzarse con su archienemigo, Moriarty. La acción ágil, los giros ingeniosos y la erizada rivalidad entre hermanos de Millie Bobby Brown de Stranger Things y Henry Cavill de The Witcher como los hermanos Holmes hacen que la visualización sea divertida y familiar. Incluso incluye un toque de vaga precisión histórica al hacer que la huelga de las cerilleras de 1888 sea una parte clave de la última aventura de Enola.
Goreng (Iván Massagué) se despierta en una celda de una prisión vertical, donde la comida la proporciona solo una plataforma que desciende nivel por nivel, deteniéndose solo el tiempo suficiente para que los reclusos coman antes de descender cada vez más. Mientras hay suficiente comida para todos, los prisioneros en los niveles superiores se atiborran, dejando que los de abajo mueran de hambre. Es la receta perfecta para la violencia, la traición y la rebelión en el tenso thriller español del director Galder Gaztelu-Urrutia. Partes iguales de terror, ciencia ficción distópica y comentario social, The Platform funciona como un comentario no demasiado sutil sobre la cultura del consumo, pero también como un examen riguroso de las profundidades en las que pueden hundirse las personas desesperadas. Absolutamente no es para todos: las escenas que involucran canibalismo y suicidio lo convierten en un espectáculo particularmente inquietante en algunos lugares, pero gracias a su escenario claustrofóbico y brutal y las actuaciones estelares de su elenco, The Platform es una de las películas más visualmente impactantes y narrativamente provocativas en Netflix. .
Distribuida en tres períodos de tiempo, 1994, 1978 y 1666, la trilogía Fear Street es uno de los lanzamientos de terror más inteligentes en el catálogo de Netflix. La primera entrega presenta a los espectadores la ciudad maldita de Shadyside, donde una serie de asesinatos sangrientos la han etiquetado como la capital del asesinato de Estados Unidos. Pronto, un grupo de adolescentes típicos del género se ven envueltos en un horrible legado que data del siglo XVII, esquivando asesinos en serie, asesinatos en campamentos de verano y brujas vengativas en el camino. La trilogía se lanzó originalmente en el transcurso de tres semanas, enfatizando su naturaleza conectada, y trasciende sus orígenes como una serie de novelas para adolescentes de RL Stine, con montones de sangre y un tono inspirado en las películas slasher de los años 80 que ofrece algunos sustos genuinos sobre las tres películas. El director Leigh Janiak camina magistralmente por la cuerda floja entre satirizar y rendir homenaje a los clásicos del terror; es imposible pasar por alto los contrastes con Scream , Halloween e incluso Stranger Things , pero todo está hecho con tanto amor por la forma que Fear Street se ha establecido. como elemento básico de Halloween. Es un poco demasiado consciente de sí mismo en algunos lugares, pero definitivamente uno para la pila de no debería ser tan bueno como es.
Cuando la hija de Hannah (Jurnee Smollett), Vee, es secuestrada, recurre a la única persona que puede ayudarla: su vecina Lou (Allison Janney), cuya naturaleza normalmente distante esconde un pasado oscuro y violento. Janney es fenomenal como el Lou canoso, roto y peligroso, y ofrece escenas de acción que se encuentran junto a algunos de los mejores de Hollywood. Si bien sería fácil reducir a Lou a un Taken con cambio de género, con Lou representado como una fuerza igualmente imparable en la caza del niño perdido, hay mucho más en juego en el descarnado thriller de la directora Anna Foerster. En última instancia, esta es una película centrada en familias fallidas y abuso generacional, y cómo a veces la sangre no es suficiente para unir a las personas. Una epopeya de acción oscura y apasionante.
De un vistazo, Do Revenge parece cortado de la misma tela que Heathers y Mean Girls , simplemente trayendo la película de retribución de la escuela secundaria a la década de 2020. Sin embargo, la escritora y directora Jennifer Kaytin Robinson (coguionista de Thor: Love and Thunder ) agrega una capa pesada de Strangers on a Train a su historia deliciosamente mezquina de agravios y angustia adolescente. Cuando la abeja reina Drea (Camila Mendes de Riverdale ) tiene un video sexual filtrado por su novio, se une a la marginada de la escuela Eleanor (Maya Hawke de Stranger Things ), víctima de un rumor de que se obligó a otra chica, para intercambiar vendettas y socialmente. destruir al matón del otro. Por supuesto, las cosas descienden al caos. Pero con un elenco de personajes brillantemente detestables que toman decisiones terriblemente satisfactorias, un guión inteligente que sabe exactamente cómo jugar (y burlarse de) los tropos del género y una banda sonora increíble, estarás demasiado enganchado para mirar hacia otro lado.
Escrita, dirigida y producida por Richard Linklater y utilizando un estilo de animación con rotoscopia similar al utilizado en sus películas A Scanner Darkly y Waking Life, Apollo 10 1/2 es una mezcla de veranos perezosos, dibujos animados de los sábados por la mañana y memorias idealizadas. Basada libremente en la propia infancia de Linklater, que creció en Houston en medio de la carrera espacial, la historia de la mayoría de edad sigue a un niño llamado Stanley cuando es reclutado para pilotar el módulo de aterrizaje lunar, que la NASA construyó accidentalmente demasiado pequeño para un adulto. astronautas Combinando las tensiones sociales de la época ("Sí, eso es un hippy") con la imaginación infantil y la emoción por el futuro, esta es una pieza cinematográfica distintiva que gotea con un sentido casi inocente de nostalgia.
Nickelodeon nunca supo cómo manejar a Invader Zim . En 2001, la comedia de ciencia ficción de Jhonen Vasquez sobre un extraterrestre inepto que intenta apoderarse de la Tierra fue un gran éxito clandestino, pero resultó demasiado oscura para la cadena infantil. Avance rápido dos décadas, y Zim, junto con su compañero robot trastornado GIR, está de regreso para continuar su invasión, con Vásquez suelto para crear una película animada sin restricciones. Canalizando el ridículo sentido del humor de la serie clásica pero con un toque aún más oscuro, esta actualización ve a Zim convertirse en una seria amenaza por una vez, y la única esperanza de la Tierra es su archienemigo Dib, un colegial paranoico que ha pasado los años desde el programa esperando obsesivamente. para el resurgimiento de Zim. Repleto de momentos para reírse a carcajadas, grandes ideas de ciencia ficción dignas de las franquicias más taquilleras e incluso algunos momentos extrañamente conmovedores, aunque apropiadamente nihilistas, que exploran la familia de Dib, Enter the Florpus es un regreso muy bienvenido para un clásico de culto. Con suerte, no estaremos esperando otras dos décadas para la próxima invasión de Zim.
Una de las películas más grandes de la India de todos los tiempos, RRR (o Rise, Roar, Revolt ) redefine la noción de espectáculo cinematográfico. Ambientada en 1920, la epopeya histórica sigue a los revolucionarios indios de la vida real Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) y Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.), pero ficcionaliza sus vidas y acciones. Aunque provienen de ámbitos de la vida muy diferentes, ambos hombres demuestran que se oponen a las fuerzas colonialistas del Raj británico a su manera, sus similitudes los unen cuando finalmente se enfrentan al sádico gobernador Scott Buxton (Ray Stevenson) y su cruel esposa Catherine. (Alison Doody). No es una mera pieza de época, RRR es una pieza cinematográfica audaz, emocionante y, a menudo, explosiva que eleva a sus héroes a un estado casi mitológico, con el director SS Rajamouli desplegando escenas de acción brillantemente filmadas en constante aumento, y un número de baile exquisitamente coreografiado. que captan la atención de los espectadores y se niegan a dejarlo ir. Ya sea que sea un fanático del cine indio desde hace mucho tiempo o simplemente esté buscando una película de acción más allá de la norma de Hollywood, no se puede perder RRR .
Una película de antología animada en stop-motion, The House es una pieza oscura, extraña, al límite de lo experimental, donde el domicilio del mismo nombre es el personaje principal. El primer capítulo sigue a una joven llamada Mabel, a cuyos padres empobrecidos se les ofrece la residencia gratuita en la impresionante casa, pero nunca parecen notar el diseño cambiante o su propio parecido cada vez mayor con los muebles. Las cosas solo se vuelven más extrañas cuando la casa aparece a continuación en un mundo poblado por ratas antropomórficas, donde un promotor inmobiliario está tratando de renovarla para venderla, pero está plagado de compradores muy peculiares, antes de cambiar a un mundo aparentemente inundado donde sus nuevos habitantes luchan por irse. incluso cuando las aguas a su alrededor continúan subiendo. Un tríptico de cuentos deliciosamente espeluznante, todos centrados en temas de pérdida y obsesión, The House hará las delicias de los fanáticos de Coraline o The Corpse Bride .
O "obtienes" el Festival de la Canción de Eurovisión o no, y lo más probable es que, si estás fuera de Europa, no lo hagas. Pero tanto si puedes recitar todos los ganadores desde 1956 como si solo has oído hablar de ABBA, este apasionante proyecto de Will Ferrell (su esposa sueca, la actriz Viveca Paulin, lo enganchó en el concurso) entretendrá a ambas multitudes. Siguiendo al dúo de cantautores islandeses Fire Saga (Ferrell como Lars Erickssong y Rachel McAdams como su enamorada compañera de banda Sigrit Ericksdóttir) mientras aspiran al superestrellato, para los fieles de Eurovisión es un cariñoso guiño a la competencia musical de larga data, repleta de alegremente camp en -chistes y cameos que roban escenas de la realeza de Eurovisión. Para los no iniciados, es una comedia salvaje y extraña con muchos giros hilarantemente ridículos y suficientes melodías pegadizas para convertir a los recién llegados en acólitos de Eurovisión. Bonificación: ¡Finalmente entenderás el "cállate y toca Ja Ja Ding Dong!" meme
Ganadora de un premio en Cannes en 2019, esta historia de amor joven floreciente, obsesión y partes del cuerpo autónomas es tan extraña como cabría esperar de una película animada francesa para adultos. El director Jérémy Clapin traza la vida de Naoufel, un inmigrante marroquí en la Francia moderna, que se enamora de la distante Gabrielle y la mano cortada de Naoufel, que atraviesa la ciudad para tratar de reconectarse. Con líneas de tiempo que se cruzan y discusiones complejas sobre el destino, Perdí mi cuerpo es a menudo alucinante pero siempre cautivador, con una animación brillantemente detallada y un uso fenomenal del color en todo momento. Vale la pena verlo tanto en el francés original como en el sólido doblaje en inglés con Dev Patel y Alia Shawkat, solo para tratar de sacarle el mayor sentido.
La aspirante a cineasta Katie Mitchell (con la voz de Abbi Jacobson) tiene una relación tensa con su tecnofóbico padre Rick (Danny McBride), que no ayuda cuando destruye accidentalmente su computadora portátil justo cuando ella está a punto de comenzar la escuela de cine en California. En un esfuerzo por salvar su relación, Rick decide llevar a toda la familia Mitchell a un viaje por carretera a través del país para despedir a Katie. Desafortunadamente, dicho viaje por carretera coincide con un levantamiento de robots del que los Mitchell escapan solo por casualidad, dejando el destino del mundo en sus manos. Bellamente animada y brillantemente escrita, The Mitchells vs. the Machines adopta un enfoque un poco más maduro de la dinámica familiar que muchos de sus compañeros de género, con Katie en edad universitaria buscando su propia identidad y teniendo agravios genuinos con su padre, pero equilibra sin esfuerzo los elementos más serios con una acción exquisita y una comedia genuinamente divertida. Sin un estreno cinematográfico completo por Covid-19, ahora brilla como una de las mejores películas de Netflix.
¿Frustrado por la inacción colectiva del mundo ante amenazas existenciales como el cambio climático? Tal vez no mires Don't Look Up , la comedia negra satírica del director Adam McKay. Cuando dos astrónomos de bajo nivel descubren un cometa que mata planetas en curso de colisión con la Tierra, intentan advertir a las autoridades, solo para encontrarse con un "meh" colectivo. Las cosas solo empeoran cuando ellos mismos intentan filtrar las noticias y tienen que lidiar con insípidos presentadores de noticias de televisión, celebridades que buscan una causa distintiva y un público indiferente. Una acusación tristemente divertida de nuestro tiempo, reforzada por un elenco repleto de estrellas encabezado por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, Don't Look Up es, algo deprimente, uno de los mejores exámenes de la humanidad desde Idiocracy .
En 2022, Netflix hizo su jugada más grande hasta el momento para ganar un Oscar a la Mejor Película con El poder del perro . Perdió ante CODA de Apple TV+, lo que hizo que pareciera que el gigante de la transmisión había perdido ante un jugador mucho más nuevo y joven. Lo había hecho, por supuesto, pero eso no debería quitarle el hecho de que la película de Jane Campion es una historia tremendamente evocadora sobre un ranchero descarado (interpretado por Benedict Cumberbatch) en la década de 1920 en Montana que maltrata horriblemente a la nueva esposa y al hijo de su hermano. Una crítica de la masculinidad, Dog está bellamente filmada y magistralmente tensa. Si bien no ganó la Mejor Película, sigue siendo excelente, y le valió a Campion un Oscar al Mejor Director.
Basado en la vida del presunto sicario de la mafia Frank Sheeran, capturada en el libro de Charles Brandt I Heard You Paint Houses , The Irishman funciona esencialmente como un álbum de grandes éxitos de Martin Scorsese. Con Robert De Niro (como Sheeran) y Al Pacino (Jimmy Hoffa) envejecidos digitalmente, la película estuvo atrapada en un infierno de desarrollo durante años antes de que Netflix llegara con la voluntad de darle a Scorsese la licencia creativa (y el dinero) para hacer la película suya. forma. Quizás sea demasiado largo, tres horas y media, y esa tecnología antienvejecimiento todavía necesita una pequeña mejora, pero las 10 nominaciones al Oscar hablan por sí solas.
¿Un intrincado estudio de una obra maestra cinematográfica? ¿O dos horas y 11 minutos de Gary Oldman tirado y embriagado en la cama? Mank es ambos. Después de Roma , David Fincher tiene su turno en una prestigiosa Netflick monocromática con esta mirada al guionista Herman J. Mankiewicz, también conocido como el tipo que escribió Ciudadano Kane con Orson Welles. O, más exactamente, como demuestra la película, para Orson Welles. Todo ese viejo diálogo elegante y ágil de Hollywood está aquí, pero Fincher también está interesado en los magnates del cine, las noticias falsas, las mujeres detrás de los hombres y el crédito creativo. Puntos de bonificación por el maravilloso papel de Amanda Seyfried como la actriz Marion Davies.
Un éxito colosal en su China natal, The Wandering Earth ganó más de $ 700 millones (£ 550 millones) en la taquilla del país, lo que llevó a Netflix a obtener los derechos para transmitir la sensación de ciencia ficción a nivel internacional. La película sigue a un grupo de astronautas, en algún momento lejano en el futuro, que intenta alejar a la Tierra del sol, que se está expandiendo hasta convertirse en una gigante roja. ¿El problema? Júpiter también está en el camino. Mientras que la Tierra está siendo dirigida por 10.000 motores que soplan fuego que han sido amarrados a la superficie, los humanos que aún viven en el planeta deben encontrar una manera de sobrevivir a las condiciones ambientales en constante cambio.
La última película de Chadwick Boseman antes de su muerte prematura está ambientada casi en su totalidad en un sudoroso estudio de grabación en la década de 1920 en Chicago. Black Bottom de Ma Rainey se centra en la madre del blues, interpretada por Viola Davis, mientras choca con compañeros de banda y productores blancos mientras intenta grabar un álbum. Davis ofrece una actuación estelar, que refleja a la perfección las tensiones de la época, pero es Boseman quien es completamente electrizante en la pantalla, robándose cada escena en la que se encuentra. El actor realmente no podría haberlo hecho mejor en su interpretación final como el trompetista Levee.
Al igual que con sus películas anteriores Being John Malkovich y Eternal Sunshine of the Spotless Mind , el director Charlie Kaufman creó un gran revuelo con este drama de Netflix. En Estoy pensando en acabar con las cosas , Lucy (Jessie Buckley) viaja con su novio Jake (Jesse Plemons) para encontrarse con sus padres por primera vez en su casa de campo apartada. Pero mientras tanto, Lucy narra su deseo de terminar las cosas con Jake y se pregunta por qué se va a hacer este viaje en primer lugar. Cuente una cena increíblemente incómoda con los padres Toni Collette y David Thewlis (ambos excelentes) y un viaje confuso que vuela a través del tiempo. Cabe señalar que simplemente no comprenderá todos (o, francamente, ninguno) los elementos de esta película alucinante. Sin embargo, una vez que obtienes todas las respuestas, es difícil no admirar y apreciar las complejidades de la pérdida y la soledad que Kaufman ha imbuido en este drama.
The Old Guard de Netflix rompió récords en su lanzamiento y sigue siendo una de las películas originales más vistas del servicio de transmisión, llegando a la friolera de 72 millones de hogares en sus primeras cuatro semanas. Pero, ¿qué tan bueno es un reloj? Charlize Theron lidera un grupo de mercenarios inmortales que usan sus poderes de autocuración para ayudar a los necesitados. Cuando un nuevo inmortal se une a su tripulación, se ven perseguidos por científicos que quieren experimentar con ellos. Las escenas de acción de The Old Guard son las más fuertes, con Theron y el nuevo recluta KiKi Layne divirtiéndose mucho repartiendo y recibiendo su parte justa de éxitos. Puede que no sea especialmente original en su trama, pero The Old Guard cumple exactamente lo que promete.
Después de encontrar el éxito en los Oscar con BlacKkKlansman , Spike Lee regresó con una versión aún más poderosa, violenta y angustiada de otro aspecto de la historia de injusticia racial de Estados Unidos. Esta vez es en Vietnam, donde cuatro veteranos militares negros han regresado para encontrar los restos del líder de su escuadrón caído y una fortuna de oro que dejaron atrás. La película es un análisis de múltiples capas del racismo sufrido por los soldados negros que defendían un país que simplemente no valoraba sus vidas, y la brutalidad a la que fueron sometidos los vietnamitas en el largo, doloroso y, como se conoce en la película. —Guerra Americana. Como era de esperar, una película que se enfoca tan de cerca en estos temas difíciles no es fácil de ver, y hay momentos de intensa brutalidad. Pero en el corazón de Da 5 Bloods hay una historia increíblemente humana de amistad, humanidad y el trauma heredado que experimentan nuestros personajes principales.
Un romance senegalés, una historia de trabajadores de la construcción convertidos en inmigrantes y una historia de venganza paranormal: la revolucionaria Atlantics de Mati Diop ganó el Gran Premio en Cannes en 2019, y Netflix mostró su gusto impecable en películas internacionales al elegirla. La directora debutante se toma su tiempo mientras sigue a Ada, de 17 años, quien está enamorada de Soulemaine, una de las trabajadoras del mar, pero se ve obligada a casarse con otro hombre, e Issa, un oficial de policía que se mezcla. en la vida de Ada y otras mujeres que quedaron atrás en Dakar. Diop utiliza tropos de género y folclore tradicional para meterse bajo la piel de las familias, la corrupción y la clase en el Senegal urbano.
Después de que aparezcan los créditos en Dolemite Is My Name , te garantizamos que tendrás 10 000 veces más probabilidades de salir y organizar una sesión de fotos de desnudos cachondos para tu próximo disco de comedia de culto. La única persona que se divierte tanto como Eddie Murphy, interpretando al comediante y cantante de club de la vida real Rudy Ray Moore, es Wesley Snipes, jugando como el actor y director D'Urvill Martin. Junto con un equipo loco, hacen una película de kung fu Blaxploitation de 1975 verdaderamente terrible basada en el alter ego proxeneta de Moore, Dolemite. Una película temeraria del mundo del espectáculo con un corazón de oro, hay matices de The Disaster Artist y biopics de leyendas de la música en toda esta película. Sin embargo, con el elenco luciendo los gloriosos trajes de Ruth Carter (¡los trajes!) y un par de escenas triunfantes de sexo y tiroteos, es un viaje salvaje, ya sea que conozcas la historia original o no.