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Benedict Cumberbatch profundiza en la masculinidad tóxica en ‘El poder del perro’: NPR


«[The West is] tan lejos de mi experiencia vivida como te puedas imaginar», dice Cumberbatch. Interpreta a un ganadero en la película de Jane Campion, El poder del perro.

Kirsty Griffin/Netflix


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Kirsty Griffin/Netflix

Benedict Cumberbatch profundiza en la masculinidad tóxica en ‘El poder del perro’: NPR

«[The West is] tan lejos de mi experiencia vivida como te puedas imaginar», dice Cumberbatch. Interpreta a un ganadero en la película de Jane Campion, El poder del perro.

Kirsty Griffin/Netflix

En su nueva película, El poder del perro, el actor británico Benedict Cumberbatch interpreta a Phil Burbank, un ganadero hipermasculino que vive en las llanuras de Montana en la década de 1920.

En la novela en la que se basa la película, se describe a Phil lavándose en un arroyo una vez al mes, y en invierno, nada. Cumberbatch intentó no bañarse mientras ensayaba, pero pronto lo abandonó. Pero dejó de tener la ropa que usaba mientras Phil lavaba durante el rodaje.

«En el momento en que me puse esa ropa, estaba [Phil]. Podía olerlo», dice Cumberbatch. «Durante todo el día, eso fue todo».

Llevar el olor de Phil fue solo una de las formas en que Cumberbatch se metió en un personaje y un paisaje que, dice, estaba «tan lejos de mi experiencia vivida en todos los niveles que mucho de esto tuvo que manifestarse para mí».

En la película, que dirige Jane Campion, Phil es un matón que acosa a la esposa de su hermano (interpretada por Kirsten Dunst) y se burla de su hijo por ser afeminado.

«Lo que es realmente fascinante de dar vida a un personaje como Phil Burbank», dice Cumberbatch, «[is] realmente estás mirando debajo del capó, estás examinando la causalidad detrás de esa masculinidad tóxica».

Cumberbatch también aparece actualmente como Doctor Strange en Spider-Man: Sin camino a casa, y su nueva pelicula Doctor extraño en el multiverso de la locura, saldrá en mayo de 2022. Escuche el audio para escuchar más de esta conversación, incluida la historia de Cumberbatch sobre su secuestro mientras filmaba en Sudáfrica en 2005.

Puntos destacados de la entrevista

Sobre su comprensión del oeste americano antes de la filmación El poder del perro

[The West is] tan lejos de mi experiencia vivida como te puedas imaginar, lo que supongo que es parte de la tentación de querer tomar este personaje y este entorno. Pero no, ciertamente no tenía antecedentes al respecto. Lo entendía un poco por la universidad, por estudiar cine en esa etapa de mi vida. Supongo que la primera idea que tuve de los westerns tradicionales fue el tipo de hombre duro de John Ford, el John Wayne. Pero también, para mí, creo que donde realmente hice clic fue probablemente mediodía. Pensé, ah, aquí está la liberación de un héroe sin pretensiones en cierto modo. Y luego la era revisionista de Clint Eastwood imperdonable también comenzó, lo que, para mí, fue en un momento muy formativo en mi experiencia cinematográfica. Pero ciertamente no fue un juego de rol en el patio de recreo para mí, y no fue algo con lo que crecí fantaseando o sabiendo algo.

Sobre ir a lo que él llamó «escuela de tíos» en Montana

Sabía que obtendría instantáneas o sentimientos de quién era Phil a partir de mi encuentro con personas que realmente vivieron esa vida en Montana, y que fueron lo suficientemente amables como para dejarme entrar en su mundo y educarme y darme acceso a esa extraordinaria experiencia de trabajando con animales. [It was] extraordinario en el sentido de que a menudo es una coordinación entre cuatro especies. Hubo un momento en que íbamos arreando ganado y había caballos y había hombres, allí… [were] perros. Y esas cuatro especies trabajando juntas fue algo que afectó profundamente, y darse cuenta de eso y la conexión con el paisaje fue realmente tan informativo como cualquiera de los detalles de … silbando o silbando fuerte, o la habilidad para montar a caballo o cualquier otro tipo de atributos que este personaje tiene a su disposición. … Pero unir la brutalidad de ser capaz de dominar el trabajo duro en ese paisaje duro y esos tiempos difíciles con esta delicadeza y sensibilidad asombrosas, pensé que era el núcleo de su carácter.

Sobre por qué a veces permanece en el personaje entre tomas (como hizo con Phil)

Lo que hace es que, si estás lejos de lo que eres, simplemente te da la capacidad de tener un enfoque y un gancho completo. Está reduciendo la posibilidad de distracción, para que su concentración pueda ser más completa. … Normalmente creo que mi cerebro, ya sea como productor, lo que estoy haciendo ahora también, o simplemente como cineasta curioso, se mete un poco en los asuntos de otras personas, no de una manera intrusiva o negativa, solo porque Soy curioso. Así que me inclinaré a observar el proceso de un actor, o me interesaré en las opciones. O me pregunto qué está haciendo la cámara o cómo se va a editar esa parte. No podría hacer eso con esto. Necesitaba que mi concentración fuera absoluta.

Sobre filmar en locaciones de Nueva Zelanda (sustituyendo a Montana) y cómo eso ayudó a su desempeño

[The landscape] fue solo un regalo absoluto. Nuestro diseñador de producción, Grant Major, construyó un set realmente magistral. … Para que un actor sea suplantado en ese paisaje con el escenario de Grant, quiero decir, dondequiera que mirara, tenía a Phil. Lo tenía en el clima. Lo tenía en el sonido del viento, en la hierba. Lo tenía en el movimiento y el aliento del ganado, el pelo jugando en la espalda del caballo… y me sentí completamente nutrido por la ubicación de donde estábamos disparando.

Mi gran temor era que una vez que llegáramos a un estudio en Auckland, tendría que atravesar un estacionamiento con espuelas y chaparreras peludas y sentirme ridículo, como si estuviera en una especie de convención Comic-Con de poder del perro en lugar de algo tan real como lo fue la experiencia vivida en ese set en el lugar. Y luego ocurrió la pandemia y nos detuvimos, y nuestros sueños se sobrealimentaron cuando la conciencia colectiva recibió esta onda expansiva masiva. Y volvimos al trabajo no solo con un vigor y un enfoque renovados, sino simplemente con una amplificación de la gratitud por poder trabajar.

Sobre la dificultad de actuar con pantallas verdes para las películas de Marvel

Es un proceso tan fragmentado y fragmentario hacer una de esas películas. He visto a actores increíbles usar una cantidad increíble de habilidades en esos escenarios para poder encenderlo mágicamente, estar fresco con eso. … Pero eso requiere una gran cantidad de habilidad. Y poder cambiarlo y crear algo conectado y presente, cuando estás actuando contra tantos elementos que no están ahí, cuando tienes que usar tu imaginación, es como estar de vuelta en el dormitorio y simplemente jugar. con personajes que no se ven, como en nuestra infancia. Creo que es una habilidad muy, muy elevada.

Sobre enseñar inglés en un monasterio tibetano cuando tenía 19 años y aprender sobre el budismo

Al final, tenía muchas ganas de participar en aquello de lo que había sido espectador. Me llevé con otro maestro. Nos reunimos con este lama en la ciudad, nos iniciaron en las enseñanzas de Buda y luego nos dieron la oportunidad de ir a un retiro de dos semanas. Empezamos en esta pequeña habitación de hormigón con unos 30 monjes más a lo largo de las paredes. Hicimos unos cuatro días de eso. Estábamos cantando esta oración que estaba en tibetano, sin saber lo que estábamos cantando y sintiéndonos un poco… como si estuviéramos siendo adoctrinados ciegamente en algo. Y entonces el lama volvió a entrar… [and] luego nos enseñaron lo que habíamos estado haciendo [had been] un ritual esclarecedor para purgarnos de la experiencia vivida, para crear un lienzo más en blanco, para luego comenzar a recibir una práctica de meditación, que luego comenzó a impartir. Y meditamos durante horas, una hora y media, dos horas a la vez. … Y recuerdo los cambios en ese tiempo que surgieron de esa experiencia y todo en el mundo parecía tan vivo. Todo parece interconectado. Fue una especie de experiencia psicodélica, en realidad. Sentí la profunda conexión con alguna verdad universal de lo que es la vida, el amor y la energía. …

A veces, cuando estoy en ese estado de flujo como actor o experimento una obra de arte, un trabajo o una experiencia física en mi vida… Se remonta a ese tipo de despertar y a mis años de adolescencia.

Lauren Krenzel y Kayla Lattimore produjeron y editaron esta entrevista para su transmisión. Bridget Bentz y Molly Seavy-Nesper adaptado para la web.


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